前言
“尊古明心”为本次展览之主旨，亦为书画创作传承之根本。艺之为道，必以古为宗，以心为源。尊古明心，即是在研习历代笔墨法度、承续书画文脉的基础上，澄明本心、参悟艺理，以真情贯注笔墨，使传统根基与个人心性相合相融，守其正而得其韵。
本次展览以笔砚传艺为名，汇集当代艺术家作品，皆以尊古明心为创作之要。作品多循传统法度，重气韵、重意境、重品格，于笔墨之间见传承之深，于章法之中见心性之纯，不求浮华，不逐时俗，尽显沉静笃实之艺风。笔墨相呈，彰显当代书画创作者尊古明心之实践与坚守，使观者于笔墨气韵之间，体味传统艺脉之深厚，感悟心与古会、艺与道合之境界。
【吴锦川题】
艺术家简介
吴锦川 1968年生，江苏宜兴人。1991年毕业于江苏理工学院美术系并留校执教至今。现为江苏理工学院艺术学院美术系教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国艺术研究院访问学者，常州画派研究所所长，江苏国画院特聘画师，民盟中央美术院常州分院副院长。
文心万象明本心
——对吴锦川山水画的解读
文/刘奕君
山水画自唐宋以来，在中国美术史上独占鳌头，成为中国绘画的主流。 20世纪是中国山水画发生天翻地覆的变化的100年，社会、政治、经济、文化、思想等多个领域翻开了崭新的篇章。西方思潮改变了中国文化和美学思想，这种变化导致了山水画革命，中国山水画在创变和碰撞中变革而与时俱进。历代山水画家以虚无的胸襟、玄学的意识体会自然，表现自然，使山水画自始就是一种“意境中的山水”而不是客观自然的再现。宗炳在《画山水序》中道：“圣人含道映物，贤人澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”，这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述。
吴锦川的山水画融合了传统笔墨精髓与现代精神哲思，承袭常州画派文人画的雅逸风骨，又以个体生命体验回应时代困境，在笔墨中注入深沉的精神叙事。他的山水画实践根植于江南文脉，作品延续了吴门文人画从容雅致的气度，强调笔意的书写与心性的流露。他师在山水画教学中主张“师其意而非师其迹”，在构图与墨法上大胆创新，形成清疏空灵又具现代感的视觉语言。尤为独特的是，吴锦川将个人情感与时代境遇融入山水表达。吴锦川山水画融合“尊古明心”与当代构建，既承袭常州画派文脉，又以“松风”、“家山”等系列探索精神表达的现代转化。他创作的《阳羡十景》系列作品，以本土地域山水为精神符号，借“此心安处是吾乡”乡愁之境，表达对传统地域山水的现实突围与心灵救赎。而《松风破梦》系统作品松的挺拔坚韧成为人格投射，山水不再是客观景物的再现，而是“以松格人”的哲思载体，承载着对自由、信念与生命意义的追问。这种创作路径体现了他对传统中国画的当代转化——以传统笔墨为基，以现代心性为魂，让古老的山水语言在当下焕发新的精神力量。
吴锦川山水画对当代山水画的启示在于：以传统笔墨为根，以个体精神为魂，推动中国画从“写景”走向“写心”的深层转型。他的创作表明，传统并非标本，而是可被激活的精神资源。他深研恽南田“没骨画法”与吴门文人画脉，却不拘泥于古法形迹，而是将松、山、水升华为人格与时代境遇的象征。《松风破梦》系列作品正是以松之挺拔喻示精神突围，将山水转化为内在世界的外化表达。这种“以物格心”的路径，为当代画家提供了如何在继承中建立个人语言的范例。
其启示具体体现在三方面：
1、笔墨的当代转化：坚持笔笔到位的严谨功夫，同时探索多元水墨表现形式，证明传统技法可在现代语境中焕发新生命力。2、题材的精神升维：将自然物象从审美客体转为哲思载体，赋予松风、涧水以“破梦”“守静”的精神动能，拓展了山水画的思想维度。3、个体与时代的对话：不回避现实困境，反将其转化为创作动力，使作品具有鲜明的时代印记与共情力量，回应了“中国画如何表达当下”的核心命题。
吴锦川早年曾负笈于南京师范大学范扬先生门下；又在中国艺术研究院研学、访学近10年，师承龙瑞、陈绶祥、林冠夫、顾森等先生，后又拜长安画派赵振川先生为师；常年转学多师，避开门户之见，尤其紧随“新文人画”陈绶祥工作室多年，坚守“文心万象明本心”的文人画实践。他在《太行山》系列山水写生实践中提示当代山水画的发展不应止于形式翻新，更需回归心性表达，让笔墨真正成为时代精神的回响。《太行初雪》、《问道太行山》、《太行神龙潭》等作品在构图与墨法上大胆创新，形成清疏空灵又具现代感的视觉语言。尤为独特的是，吴锦川将个人情感与时代境遇融入山水表达。这种创作路径体现了他对传统中国画的当代转化——以传统笔墨为基，以现代心性为魂，让古老的山水语言在当下焕发新的精神力量。
他的创作在笔墨语言上深入传统，尤其受恽南田没骨画法影响，强调书卷气与江南文人画的雅致格调；同时，他将个人生命体验注入松树意象，使传统符号成为当代情感与哲思的载体，实现“以松格人”的精神投射。在“退山无相”系列中，他进一步突破形相束缚，借笔墨操练追问“无相”之境，体现对生命本质的深层体悟，这既是禅意传统的延续，也是对现代性中个体存在焦虑的回应。其艺术实践并非简单复古，而是在地域文化基因基础上，回应时代精神变迁，完成从古典形态向现代体验的转型。
吴锦川山水画以“尊古明心”为精神内核，通过没骨画法的当代转化与松树意象的哲思重构，实现传统笔墨语言与现代精神表达的深度融合。他的创作既恪守常州画派文脉，又在形式与意境上大胆突破，展现出强烈的个体意识与时代回应。在“尊古”层面，吴锦川深研恽南田一脉的没骨画法，弱化线条勾勒，强调以色墨晕染塑造山石结构与空间氛围，使画面呈现出温润含蓄、气韵流动的江南文人画特质。他不仅继承了“重写生、尚气韵”的常州画派传统，更将这种笔墨修养内化为一种心性修持，如其自述“笔是相，墨是境”，将绘画视为一种近乎禅修的精神实践。而在“明心”与“当代构建”方面，他以“松风破梦”“退山无相”等系列完成对传统的创造性转化。松树不再仅是自然物象或隐逸象征，而是被赋予心理叙事功能——艺术家借松之挺拔与苍劲，映射个体在时代变局中的精神挣扎与自我超越。尤其在“退山无相”主题中，他进一步消解形象边界，笔墨趋于简淡空寂，呼应《金刚经》“凡所有相，皆是虚妄”的哲思，表达对疫情三年中生命无常的体悟，也折射出当代知识分子对存在本质的追问。这种从“形似”到“心象”、从“尊古”到“明心”的转变，使吴锦川的山水画超越了传统图式复刻，成为连接古典美学与现代生存体验的精神媒介。
刘奕君，女，现为江苏理工学院25级艺术学硕士
