7月4日下午，由虞山当代美术馆、山东时代美术馆主办，北京虞·空间承办的“源于诗：赵雪松、杨键书法展”在北京虞·空间正式开幕。

展览集中呈现两位当代重要诗人的书法力作八十六件，展期将持续至8月4日。

策展人王超在开幕致辞中深入解读了两位艺术家的笔墨渊源。他指出，从赵雪松的笔迹中，能清晰地看到魏晋南北朝南碑“二爨”——尤其是大爨《爨龙颜》以及西周大篆《散氏盘》的深刻影响，但其底蕴仍厚植于钟、王帖学，尤以王羲之《黄庭经》为根底。王超认为，赵雪松“融碑入帖”的化古功夫，是他在当代书坛的真正卓越之处——帖学是其诗人本色，碑学则如他深入大地的跋涉身影。谈及杨键，王超形容他“横平竖直地写，却如大江迈步平原，谦卑而又从容”，并指出其书写暗藏汉砖文的古拙气息，“雨打湿了笔迹，化成了墨痕，飘落在汉朝的江面上，飘落在汉朝的青砖上”。

学术主持、虞山当代美术馆馆长张维强调，诗与书法的关系较之诗与画更为本源，书法是汉语的艺术，汉诗则是汉语的最高形式。从兰亭雅集到宋四家，诗人底色一直是大书法的根基。他直言“当今中国书法，法占据太多，文化含量太少”，而本次展览的两位书家皆为杰出诗人——杨键的书法直取生命的生意与野逸力量，赵雪松的书法则呈现了一个民族悠久文化传统的体面。

著名作家、中国作协副主席邱华栋表示，杨键的书写达到了婴儿般赤子的状态，赵雪松的书法则进入了地老天荒的苍古之境。

著名批评家张清华教授阐述了诗的书写与书法书写之间的内在关系。

著名书法家王登科从文化史的维度，重申大诗人、大学者对书法的意义，认为此次“源于诗”的展览将给当代书法带来重要启示。

批评家、书法家丁剑则指出两条路径：一是杨键般回归生命本源的书写，直呈心性；一是赵雪松般在悠久的书法传统中找到契合自己生命心性的表达，二者正是中国当代书法的两条重要道路。

赵雪松、杨键在致谢时表示，无论写诗还是书法，都是对汉语的打捞与拯救，并感谢嘉宾的到场。

开幕仪式后，“源于诗”第六集虞·沙龙活动随即展开。演奏家李兵以小阮开场，音乐人王娟演唱了根据杨键诗作谱写的两首歌曲。邱华栋、张清华、蓝蓝、西渡、敬文东、刘楠祺、朱文、张杰、童蔚、张光芯、安琪、杨碧薇、叶匡政、大卫、唐文立、施晗、孤城、牧野、老贺、高星、李云枫、李小洛、李萌能、花语、雪灵、叶朗、陈家坪、杨拓夫、水云烟、沈亦然、林夕子、心源、张瑞田、柳青凯、骆家等诗人、作家、批评家、导演相继朗诵了自己的诗作或两位书法家、诗人的作品。最终，李兵、王娟、王超的即兴音乐将沙龙推向高潮。

主持人、诗人潇潇情不自禁起舞，全场随之律动，进入柏拉图式的迷狂忘我之境，尽显虞·沙龙跨界融合、自由创造的精神底色。

（编辑：爱诺）