张雨绮在《美人鱼》片场，半躺在床上，手拿香烟，摆出一个简单姿势，可这个镜头竟然拍了20多遍，周星驰还是摇头。她最后都忍不住求饶：“可不可以不抽烟啊？” 《美人鱼》是2016年周星驰拍的一部电影，讲的是富豪刘轩和美人鱼珊珊的爱情故事，里面还夹着环保的主题。邓超、林允、罗志祥还有张雨绮主演，票房冲破33亿，直接成了当时内地影史冠军。这片子不光搞笑，还挺有深意，比如那句“如果地球上连一滴干净的水都没有，赚再多钱有什么用”，让人看了有点触动。周星驰花了好几年磨剧本，特效也下足了功夫，尤其是人鱼的部分，视觉上特别抓眼球。 张雨绮跟周星驰的合作不是一天两天了。她2005年拍广告被周星驰看中，签了他的公司，成了“星女郎”。第一部戏是《长江7号》，演了个温柔老师，挺圈粉的。后来两人因为合同闹过不愉快，2010年张雨绮还付了违约金解约。但到了《美人鱼》，两人又搭上了，她演了个有钱有势的若兰。这角色挺带劲，冷酷又霸气，尤其是扔800万手表的戏，特别有张力。她跟周星驰的化学反应，也给这部戏加了不少分。 说到那个抽烟镜头，真是让人捏把汗。镜头要求张雨绮半躺在床上，手夹香烟，烟灰得自然堆在腿上，快掉的时候掐灭。听起来简单，但拍起来可没那么容易。周星驰想要的不仅是动作，是若兰那种复杂的心态——期待、失望、烦躁全得从这根烟里透出来。烟灰的长短得拿捏得恰到好处，掐烟的时机也得精准。张雨绮一遍遍试，嗓子都被烟熏哑了，拍了20多遍才过。她还忍不住问能不能不抽，可周星驰觉得这细节不能丢。 周星驰拍戏出了名的较真。他不光是想拍个喜剧，更想让每个细节都有嚼头。那个抽烟镜头，他就是要用烟灰和动作把若兰的内心挖出来给观众看。这种追求细节的劲头，在《美人鱼》里到处都是。从剧本到特效，他都亲力亲为，连水下3D镜头都亲自盯着。这种风格让他成了“喜剧之王”，但也真挺累人，尤其是对演员来说。拍20多遍不是折腾，是他对电影的认真态度。 张雨绮在这件事上也挺拼的。拍20多遍不是开玩笑，烟雾呛嗓子，情绪还得一遍遍调整。她不是没抱怨，那句“可不可以不抽烟啊”听着挺真实，谁摊上这事都得有点情绪。但她没撂挑子，最后还是咬牙把镜头磨出来了。这份韧劲挺让人佩服，也让她在若兰这个角色上站稳了脚。她后来回忆说，这经历虽然累，但也学了不少东西，演技上是个突破。 这个抽烟镜头不是可有可无的点缀，它把若兰的性格和处境交代得更清楚了。她跟刘轩的关系，表面风光，内里却藏着失落和无力。这个细节一加，角色就更立体了。观众看电影时可能不会特意想这么多，但潜意识里会觉得若兰更真实。《美人鱼》能火，不光靠笑点和特效，这种小处见真章的用心也功不可没。票房和口碑双赢，这镜头也算出了点力。 《美人鱼》不只是个爱情喜剧，还聊了环保的事。片子里人鱼族因为人类破坏海洋受苦，这设定挺戳人心的。那时候国内电影很少碰这个话题，周星驰用喜剧包了一层糖衣，把问题摆出来，大家笑着笑着就有点反思了。张雨绮的若兰虽然不是环保的主线，但她的戏份也衬托了刘轩的转变。这片子能火，除了好看，也因为它接地气又有内涵。 演完《美人鱼》，张雨绮的事业又上了一层楼。若兰这个角色让她拿了金像奖最佳女配提名，演技被更多人认可。她从“星女郎”到独当一面的演员，这部戏是个分水岭。那个抽烟镜头虽然拍得辛苦，但也成了她履历里挺亮眼的一笔。观众记住的不只是她的美，还有她在镜头前的那股劲儿。 周星驰不光是导演，也是好几代人的记忆。他的电影总能把笑和泪混在一起，《美人鱼》也不例外。他对细节的执着，可能有人觉得过分，但这就是他的风格。拍20多遍抽烟镜头，听着夸张，可回头看，这份认真让电影多了点灵魂。他用这种方式，影响了演员，也影响了观众。
