童祥苓曾感叹：“现在的作品，再也没有八部样板戏那种慷慨激昂了！基本都是“情”呀“

童祥苓曾感叹：“现在的作品，再也没有八部样板戏那种慷慨激昂了！基本都是“情”呀“爱”呀，缠绵四溢，独独少了些铿锵与振奋，给人以力量的东西不多见，而样板戏中英雄人物发自肺腑的唱腔激昂雄壮，使人精神抖擞浑身充满力量。”记得在北京申奥成功的那一年的7月13日举行的盛大晚会上，童祥苓唱起了《智取威虎山》中杨子荣的唱段：“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，甘洒热血写春秋。”其唱腔娴熟圆滑、气势高昂，唱出了国魂，唱出了国威，唱出了共同心声和壮志豪情，令人倍感激动和振奋，引来了全场阵阵雷鸣般的掌声。 样板戏的精彩不可否认。剧目中如《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《红色娘子军》分别塑造了李玉和、郭建光、杨子荣、洪常青等英雄人物形象，这些人物正直高大，曾给人以巨大的鼓舞和振奋，并且留下了深刻的印象。即使从艺术角度看，它也是有许多可取之处。 样板戏的发展历程实际上比很多人想象的要早，它并非"运动"产物，而是从1963年就开始萌芽。1963年到1965年这段时间，可以看作是样板戏的培育期。当时毛主席对文艺界状况很不满意，连续发表了好几篇批示，批评戏剧舞台上封建落后的东西太多，社会主义内容太少。这些批示后来成为推动样板戏发展的重要依据。 1964年在北京举办的全国第一届京剧现代戏观摩演出，可以说是样板戏发展过程中的一个重要节点。这次演出规模很大，全国19个省、市、自治区的29个剧团都来参加，还有30个观摩团，参与的文艺工作者超过5000人。总共演出了35个剧目，244场演出，其中108场是观摩演出，90场是剧场公演，还有46场其他演出。当时北京有近20万人到剧场观看，更有460万人次通过北京电视台的转播收看。这次演出中，既有反映革命历史题材的剧目，也有表现社会主义建设的现代戏，正好符合当时提倡的创作要求。 这次观摩演出在建国后的京剧发展史上具有特殊意义。它让工农兵形象取代了传统的帝王将相、才子佳人，成为舞台主角。当时的文艺界领导认为，这样的改编更有利于为工农兵服务，推动社会主义建设。从艺术发展的角度看，这次演出对探索京剧如何表现现代生活、打破传统行当和流派的限制，促进京剧现代化确实起到了一定作用。后来成为样板戏代表作的《红灯记》《智取威虎山》《芦荡火种》《奇袭白虎团》等剧目，都是在这届观摩演出中崭露头角的。 不过也要看到，这次观摩演出是在特殊历史背景下举办的。当时强调"以阶级斗争为纲"，所以在创作和修改剧目时，往往过分突出阶级斗争的内容。而且京剧现代戏的创作被当作政治任务来完成，艺术性不得不让位于政治性，这在一定程度上损害了艺术的独立性。这次观摩演出后，现代戏在舞台上占据绝对优势，传统戏和历史戏则受到冷落。 1970年到1974年，样板戏进入普及深化阶段。除了继续推广原有的几部样板戏外，又陆续推出了《龙江颂》《杜鹃山》等新作品。这个时期的特点是强调要让样板戏深入到基层，让普通群众都能看到、学会。为此采取了很多措施，比如组织专业剧团下乡演出，培训业余文艺宣传队，制作发行样板戏电影等。当时几乎每个单位、学校、公社都要组织学唱样板戏，形成了全民参与的热潮。 就被叫停。此后很长一段时间里，样板戏都处于被封存的状态，直到改革开放后才逐渐解禁。 现在回头看，样板戏的兴衰就像部荒诞剧。它既不是凭空冒出来的怪物，也不是突然消失的幽灵。从1965年第一次提“样板”，到1978年还在国外巡演，这出戏唱了整整十三年。这期间它既是政治工具，也是艺术实验；既被捧上神坛，也遭人诟病。就像那个年代盖的筒子楼，现在看着土气，但站在楼道里还能听见当年回荡的样板戏唱腔，混着蜂窝煤炉子的烟火气，成了特殊年代的特殊记忆。