概念的各种类目中，“花”作为概念从来不是稀客。在专辑作品中，最早可以追溯到罗文的《卉》，这张1981年发行的首张概念唱片就以“花”为主题，13首歌全部以中国花卉为名，是公认的香港流行乐第一张概念专辑。而后，林忆莲的《野花》、莫文蔚的《一朵金花》、卢巧音的《花言.巧语》、林一峰和黄馨的《花诀》，乃至于陈辉阳的《十二金钗众生花》……均是以“花”做概念，但完全不一样的花语，在特定的文本中延伸出不同可能性：一来得益于歌手自身的音乐形象和表达延伸，二来结合作品对“花”的理解和解构，三来还有时间和生涯线上的承载，这种不同特质的呈现与凝练，虽说「乱花渐欲迷人眼」，但百花齐放下同样都是一种生机盎然。
陈慧娴的40周年主题巡演《The Fabulous 40 Priscilla LIVE》同样是以“花”为主题，凸显在海报主视觉上是一朵红色裙摆构筑出的超级大花，花即「陈慧娴」，即使即将60岁也有对美的追求。
而“花”从初开到盛放，经历风风雨雨，花期有高低起跌，乐坛都对应出若干浮浮沉沉，这种时间线上以季节主导的轮回，“花”之概念在演唱会上的运用，既有与每个单元服装的呼应，又有如悬浮透明屏上歌词与花海动态交织互动，好像“花”之于《花店》，而“花”也可以成为《夜机》和《飘雪》中暗含不同寓意的碎纸花，更不用说另一首以间奏出现的《拈花惹草》。在这个演唱会中，「花」几乎等同于陈慧娴的40周年歌坛生涯，也成为了形象和气质上最佳的喻体。
同时，演唱会的歌曲容量上从来是超出一张概念专辑2倍以上的，这不是新的音乐企划和命题创作，而是顺着「陈慧娴40周年」建立起一个新的议题表达，要涵盖必要的阶段性，要综合不同的曲风演绎和多元化，要有一定的娱乐性来满足不同群体受众，还要从创作上贴合如今声线和表达做编曲改编，量身打造出属于这一轮巡演的章节内容。音乐性上，它关联的场景最多、横跨的时间线最广、改编的类目最多，而由何秉舜的钢琴配合弦乐团的演奏，这种强音乐性的阵容组建服务的是音乐作品和 现场演出，充分保证了视听性，它一定是陈慧娴所有演唱会中的集大成者。
开场的Overture是一段由音乐总监何秉舜独奏的钢琴曲，取自陈慧娴众多经典名曲旋律的拼接，从《夜机》到《千千阕歌》等快十首歌已经完成了场景上的铺垫。而真正现场的第一首演唱《奇妙旅程》开始，以旅程呼应花期和人生的概念，在伴舞人手一个的「花瓣」碎片中还原出一朵花的完整姿态，呈现出一副40周年音乐旅途的图景。
紧接着的歌单，热门金曲和冷门歌的互做补充，充分利用好四面舞台在旋转、升降中的玩法，既有像《夜机》这样融合百老汇舞台剧式的表演，也有纯粹着眼在原装版本的演绎如《情意结》，当然还有能引发全场大合唱的《人生何处不相逢》、《红茶馆》、《夜机》等等。而动与静的平衡，陈慧娴的歌单绝对有足够支撑一场演出的要素组合，在这次现场以一段时长超过10分钟的Dance Song Medley，年龄不是限制，热情可以将现场变为舞池，而和不同嘉宾共同完成的《跳舞街》也在嘉宾的选择上有一种横跨几代歌手间的健康互动。
当然，安可的经典，既是属于过去，又属于现在。
固定的三首《千千阕歌》、《飘雪》和《几时再见》，几乎是观众印象中最经典也最熟悉的陈慧娴，最经典的也常常是最恒久的，哪怕这已然是40周年的版本，但那些记忆和共鸣，一直都在。
而「陪伴」的意义，其实也是这代歌手之于我们的动容，毋需也不再期待他们用现场还原当年磁带CD机时的原版声线，人会老去，花无二样红，但好在演出的每次都是独一无二的，它会记住花开花落，也会在花期之后续上一个又一个情意结，用当下真挚的演唱现场和我们共享这一次与陈慧娴的共同回忆。
