在“运动”结束多年后的今天，回望那段特殊的历史时期，诸多文学艺术作品在岁月的洪流中逐渐消逝，仿佛被历史的尘埃所掩埋。然而，有一类作品却如同顽强的种子，在历经风雨之后，又慢慢地从土壤中探出头来，重新回到了人们的视线之中。它们不仅顽强地存在着，甚至诸多核心唱段乃至整剧都再次登上舞台，赢得了相当多观众的喜爱。 “样板戏”的剧作者们深知“样板戏”是在传统京剧的基础上发展而来的，而京剧本身就具有“剧诗”这一特点。于是，他们将这一特点运用到了遣词用句上，力求做到精炼、形象，同时注重剧中人物语言的个性化与生活化的结合。这样的创作方式，极大地丰富了京剧特有的艺术美。 以《智取威虎山》中杨子荣假扮土匪打进威虎山时与匪首座山雕的一段对白为例。这段对白明显借鉴了京剧传统戏的对白程式，语句骈散结合，文字简练明快。节奏、字韵、平仄、对仗都处理得恰到好处，念来抑扬顿挫，铿锵有力。更重要的是，这段对白契合了戏情戏理和人物身份，让人一听便仿佛置身于那个紧张刺激的场景之中。杨子荣的机智勇敢、座山雕的狡诈多疑，都通过这段对白展现得淋漓尽致。 再来看《沙家浜·智斗》里阿庆嫂的一段唱词：“垒起七星灶，铜壶煮三江；摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量；人一走，茶就凉，有什么周详不周详！”这段唱词是从民间生活语言里提炼出来的，韵律铿锵，节奏匀称。上下对偶的句式，明白如话的词句，让人一听便懂。 它如行云流水般地演唱出来，不仅展现了茶馆老板娘阿庆嫂热情周到、圆通灵活的一面，更凸显了她作为党的地下联络员那非凡的胆略与才干。这里，剧作者显然把握了“剧诗”的创作风格，注意到了戏中人物的性格特点和语言特征。无论是上层人物、知识分子、学生，还是下层人物，他们的语言都不能完全是文的，也不能完全是粗的，而是要根据人物的身份和性格来量身定制。 剧诗的第二大特点，是抒情、叙事并举。它要求用形象的方法，从动作中来写人物，写人物对事件是如何处理的。这种形式要求揭示人物要深，内心挖掘得要深。在《沙家浜》中，“风声紧”一段便很好地表达出了这一特点。阿庆嫂在面对敌人的搜查和紧张的局势时，内心充满了焦虑和不安。她唱道：“风声紧，雨意浓，天低云暗，不由人一阵阵坐立不安。亲人们粮缺药尽消息又断，芦荡内怎禁得浪激水淹！”这段唱词不仅抒发了阿庆嫂内心的情感，更通过她的唱词让我们感受到了那个时代的紧张氛围和地下工作的艰难。而在唱词的最后，阿庆嫂又坚定地唱道：“毛主席！有您的教导，有群众的智慧，我定能战胜顽敌度难关。”这段唱词不仅展现了阿庆嫂的革命信念，更让我们看到了她作为一个共产党员的坚定和勇敢。 又比如《红灯记》第九场，描写铁梅从刑场回到家中，再也见不到亲人，只看到了传家的号志灯。物在人亡，仇深恨大，使铁梅的感情奔腾、激荡，无法自己。这种发自肺腑之情，终于化为一段动人的唱词：“提起敌寇心肺炸，强忍仇恨咬碎牙。贼鸠山，千方百计逼取密电码，将我奶奶、爹爹来枪杀。鸠山无可奈何，将我来威吓，铁梅至死不理他。我咬住仇，咬住恨，嚼碎仇恨强咽下，仇恨入心要发芽。不哭泣，不流泪，不许泪水腮边洒，流入心田开火化。万丈怒火燃烧起，要把昏天黑地来烧塌。……这就是铁梅给你的好回答。” 这段唱词充分抒发了铁梅的革命激情，也在对铁梅的革命激情中，让我们进一步认识了她的品质和情操。敌人的阴险狡诈、亲人壮烈的牺牲、革命的艰难曲折，不仅没有吓倒铁梅，反而锻炼了她，让她更加挺拔、更加经得起风雨。有了这段唱词，《红灯记》就在全剧即将结束的时候，用浓墨重彩完成了对铁梅性格的刻画。 此外，“样板戏”的语言还具有很强的个性化特点。它知道每一个角色都是独一无二的个体，有着自己的性格、身份和经历。所以，在塑造角色时，它总是力求通过个性化的语言来展现角色的独特魅力。比如杨子荣的机智勇敢、座山雕的狡诈多疑、阿庆嫂的圆通灵活、铁梅的坚定勇敢等，都是通过他们各自独特的语言来展现出来的。这样的塑造方式不仅让角色更加鲜活生动，也让观众在欣赏的过程中能够更加深入地理解和感受角色的内心世界。
