别再甩锅给时代。
虽然剧情早已被剧透得七七八八,但真正坐在黑暗里,静静看完,仍然会被打动。没有故作高深的结构,没有强行反转的爽感,也没有用煽情配乐把情绪推到悬崖边。叙事克制,节奏舒缓,像一碗久违的潮汕白粥,清淡却有回甘。
在当下戾气横行、情绪对立成为流量密码的舆论环境里,影片所歌颂的“真善美”和人情味,反而显得稀缺。截至5月18日,这部片子从最初仅1.6%的排片,一度飙升至单日44.5%,豆瓣开分9.1,票房突破5亿,业内预计有望冲击15亿甚至更高,完成现象级逆袭。
01狠狠打脸中国电影
从早前引发广泛社会讨论的《隐入尘烟》,到在香港、内地市场凭借生死议题引发共振的《破·地狱》,再到如今的《给阿嬷的情书》,它们都有几个共同特征:非大IP改编、非顶级流量加持、宣发体量有限,前期排片不占优势,却凭借口碑完成二次发酵,逆势抬升票房曲线,完成了绝地反击。
而在硬币的另一面,则是神话的接连破灭。
此前,流量演员已被证明失去票房号召力,像沈腾、马丽、黄渤这样具备路人缘的若干头部演员也不再成为票房保障,各种自带千万粉丝的大IP改编电影,更是一家接一家地“扑”得无声无息。而就在刚过去的五一档,陈思诚的新片与《给阿嬷的情书》同台竞技,结果被这部“三无产品”按在地上摩擦。
在中国电影被资本和流量逻辑折腾得快要“死透”之前,电影《给阿嬷的情书》再一次用近乎原始的诚实确认了行业铁律:好故事才是一切的前提。至于那些所谓的“大 IP”、“大导演”、“大流量”、“名演员”,在真正动人的情感面前,根本一点都不重要。
前几天,韩寒在社交平台上公开声援,希望《给阿嬷的情书》能够冲上 10 亿票房。但在我看来,10 亿远远不够,它配得上50亿的礼遇。甚至可以说,如果市场上没有同等质量的新片出现,这样的电影就不应该下映。
女主角谢南枝的扮演者李思潼是个没毕业的大学生,专业是金融工程,和表演八竿子打不着。剧组花了半年时间,海选了一千多个女生,最后在短视频平台上找到了她。导演蓝鸿春也并非科班出身,没有名校光环,没有圈子里的师承关系。整个制作成本才1400万元,在今天的电影市场里,大概只够付一个大牌演员的片酬。

观众正在用脚投票,将那些试图躺在宣发和流量上吸血的行业寄生虫,无情地清理出局。
把电影还给“人”,就在今天,罗永浩特地发了一篇长文安利《给阿嬷的情书》,迅速冲上了微博热搜。

这些降智、刻板、充斥着工业糖精与伪阶层对立的套路,恰恰就是每天充斥在我们主流影视剧里的“标准答案”。不少创作者们乐此不疲地复制着这些公式,依靠饭圈粉丝的控评、刷榜、疯狂锁场来吹嘘所谓的“大爆”。可见,这几年的中国观众,在长剧和电影里被这些垃圾荼毒到了何种程度。

客观来看,这部电影完美吗?并不。它没有多么高超的视听技术,没有惊艳的运镜,甚至没有天才般的演技,在很多制作细节上,它甚至显得有些粗糙、有些干瘪。但它赢就赢在:它的故事里,活生生地站着“人”,一切都是那么刚刚好。

但当创作变成了一道计算题,电影就失去了它的灵魂。
结语
这些说辞听起来头头是道,数据似乎也支持它们。但它省事到完美回避了一个更刺耳的追问:电影行业自己,又交出了怎样的答卷?
所以啊,真心奉劝电影人们,千万别再将市场的低迷简单归咎于外部环境的改变。实质上,整个行业真正要解决、回答的仍然是那个问题:
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