好，咱们今天就坐下来，好好聊聊王铎58岁时写的这件草书宝贝——《五律十五首诗卷》，也有人叫它《见鲵渊轩》。我知道，很多朋友一听到“草书”，尤其是“王铎”的大名，心里可能既向往又有点发怵：觉得这玩意儿太高深，线条飞动，看不懂，更不知道从哪儿学起。

别急，今天咱就抛开那些复杂的历史背景和人物故事，也不去逐字琢磨诗里写了啥，就纯粹把它当成一份顶级的“书法教材”，像拆解一道经典名菜一样，看看王老爷子在这卷字里，到底用了哪些咱们能看懂、能学习的“独门秘籍”。我保证，全程大白话，让你听完就能明白个七八分，甚至能立刻找到自己练习的方向。

第一招：用笔的“变速”与“变向”，这才是精髓

看王铎的草书，你第一眼感觉可能是“龙飞凤舞”，很有劲。但这“劲”从哪儿来？核心秘密就在他用笔的“节奏感”上。他不是一味地快，或者一味地慢，而是在一个字，甚至一根线条里，巧妙地玩着“速度游戏”。

你仔细看帖里的线条，是不是有的地方特别粗壮、墨色浓重，感觉笔在这里“蹲”了一下，蓄足了力？这就是他慢下来、用力“按”下去的地方，书法术语常叫“顿笔”或“驻笔”。紧接着，从这厚重的点画里，他又能瞬间提笔，弹射出去，引出细劲、飞动的牵丝，这就是“提”笔快写。这一“按”一“提”，一慢一快，就形成了音乐般的节奏。好比开车，有油门猛踩的加速，也有遇到弯道轻点刹车的减速，这样才有驾驶的乐趣，线条也一样，有节奏才有生命。

再说“变向”。王铎写字，笔锋可不是直来直去的。他特别善于在行进中突然改变方向，打个折，转个弯，但关键是他的笔锋始终是“拧”着的，是调整好状态转过去的，所以我们看他的转折处，往往外形是方中带圆，或者圆中寓方，里面蕴含着巨大的“拧劲儿”，这叫“蓄势”。你看他很多字，笔画盘绕，但丝毫不觉得软弱，就是因为笔锋在不停地调整方向、积蓄力量，然后再释放出去。咱们自己写字，最怕画圆圈，软绵绵的，就是少了这个“变向”过程中的“拧劲儿”和“蓄势”。

第二招：结字的“奇险”与“稳定”，玩的就是心跳

如果说用笔是“内功”，那结字（就是字的结构安排）就是“外家功夫”，最吸引眼球。王铎在这方面，是个不折不扣的“造险”和“破险”大师。

他经常把一个字的部分写得特别夸张，或者把重心猛地推向一边，让这个字看起来摇摇欲坠，就像把石头垒得看上去快要倒了一样，这叫“造险”，制造紧张感。比如，他可能会把一个字的左边写得特别厚重高大，右边却处理得轻巧低矮，初看觉得很不平衡。但妙就妙在，他总能在最危险的时刻，通过某一个笔画的长度、角度，或者一个意想不到的牵丝连接，把这个看似要倒的字稳稳地“拉”回来，取得平衡。这个过程就叫“破险”。

这种“险中求稳”的玩法，让他的字充满了戏剧性。你看他的字，不会觉得四平八稳、昏昏欲睡，而是像看一场精彩的杂技，时刻揪着心，又最终为他拍案叫绝。我们平时写字，太追求平均和稳定了，结果字是站住了，却没精神。学学王铎，适当在结构上找点“麻烦”，制造点矛盾再解决它，你的字立刻就会“活”起来。

第三招：章法的“组团”与“透气”，全局的谋划

看完单个字，我们退远一步，看整篇的布局，也就是“章法”。王铎这卷诗卷，在这方面给了我们一个超级经典的范例：什么叫“疏可跑马，密不透风”。

他并不是把每个字均匀地排列下去的。你会很明显地看到，他经常把几个字（比如两三个、三四个）紧密地组合在一起，这几个字之间的距离很小，笔画甚至互相穿插，形成一个“字组”，看起来特别饱满、有张力，这就是“密不透风”。写完一个“字组”后，他又会突然留出一段相对大的空白，或者写一个笔画比较稀疏、体态比较轻盈的字，作为喘息的机会，这就是“疏可跑马”。

这种处理，让整篇作品有了强烈的节奏感和视觉冲击力。就像看电影，有紧张刺激的枪战片段，也有舒缓的抒情段落，交错进行，才不单调。如果从头到尾都挤得满满的，看的人会喘不过气；如果全都松松垮垮，又会觉得没精神。王铎这种“分组处理”的意识，对于我们创作作品，尤其是行草书，是极其重要的一课。

第四招：墨法的“层次”与“对比”，墨色也是语言

在王铎之前，虽然也有人讲究用墨，但像他这样，把墨的浓淡干湿变化当成一种重要的表现手段，大胆用到极致的，还真不多。在这卷《五律十五首诗卷》里，你能清晰地看到“墨分五色”的魅力。

他蘸一次墨，往往连续写好几个字，直到笔里的墨快用尽，出现“飞白”的效果（就是笔画中露出丝丝白道）。这个过程，墨色从开始的浓重饱满，到中间的润泽，再到最后的干枯飞白，形成了一个完整的、自然的渐变层次。这不仅仅是省事，更重要的是，墨色本身也参与了表达：浓墨显得沉稳精神，飞白显得苍茫老辣。

更绝的是，他会有意识地在作品中安排这些不同墨色的“块面”。可能上一行还是浓墨重彩，下一行就出现了干枯的飞白，形成强烈的视觉对比。这种墨色块面的交织，大大增强了作品的丰富性和艺术感染力。我们平时写字，容易一个墨色写到底，试试王铎这种“一次蘸墨，连续书写”的方法，你会立刻发现自己的字有了“表情”。

我们能从中学到什么？几点实在的建议

分析了这么多，最后落到我们手上，该怎么学呢？给你几条接地气的建议：

先“慢临”后“意临”： 刚开始别图快，对着帖，慢慢写，仔细体会他每一个转折、每一次顿挫的笔锋变化。等有了一定基础，可以尝试“意临”，就是抓住他字组、章法、墨法的大感觉，不必苛求一模一样。

重点攻克“字组”： 挑出作品中几个典型的字组，反复练习，学习他是如何把几个字巧妙串联成一个整体的。

玩转“一次墨”： 练习时，故意蘸一次墨多写几个字，用心观察和掌控墨色从湿到干的变化过程，熟悉不同墨色下的笔锋表现。

敢于“造险”： 在自己创作时，胆子大一点，试着把某个部分写夸张，然后再想办法找平衡。失败了没关系，这个过程本身就是进步。

王铎的这卷草书，就像一座宝山，里面全是宝贝。今天咱们只是推开了一条门缝，瞥见了里面的几缕金光。但只要你掌握了这些看门道的方法，带着问题一次次地去读帖、临帖，你一定能从中挖到属于你自己的宝藏。