山水画中有虚实，一般来讲留白的地方就是“虚”，落墨的地方就是“实”。或者你也可以理解为，烟云流水、雾霭山岚是“虚”，山石树木、小桥流水、行旅隐士是“实”。山水画因为有了虚实变化才让人觉得生动美好，虚实也就成了山水画创作中重要的表现手法。一个优秀的画家，肯定是操控虚实变化的高手。在他的笔下，虚实可以是对立的，也可以是统一的，在一定条件下还能互相转化。

口说无凭，要看到作品进一步体会。挑选了明末画家查士标创作的《山水册》，看看他如何处理画中的虚实关系。查士标是谁，估计很多人都不知道。他是一个读书人，也是一位画家，还是书法家，多重身份集于一身肯定是了不起的人。的确如此，从他的《山水册》就能看出，画中流露出平淡天真之美让人想要投入大自然的怀抱。

查士标 山水册

明末文人画创作出现了一个小高峰，以董其昌为首的一众画家不但研究技法，还会深入探讨艺术理论。从风格看董其昌对他影响很大，画中流露的疏旷寂寥之意更胜一筹。从画中可以发现，查士标处理虚实关系的时候，最终目的是为了实现虚实相生。

上图名为《春林雨霁》，仿元代画家吴镇风格创作而成。画山石树木用到了湿笔，这时画中不易出现大面积留白。湿笔可以让人感受到水墨淋漓的畅快，文人泛舟水上旨在表现自由自在。湿笔让虚实之间不再是对立关系，他用湿笔技法解决了虚实转化的难题。先要统一，再能转化，最终才会实现相互依存。

查士标 山水册

如果说《春林雨霁》还有一些尝试性，那么查士标画《云峦清晓》时胆子更大了，技法更成熟了。这幅画仿元代画家高克恭风格创作而成，查士标在虚实之间增加了一些过渡。估计很多人不理解，为什么前景、中景的山是墨色而远山却成了墨青色。这也是根据虚实变化产生的表现形式。

如果你看过蓝天下的远山就会发现，远山可以与天空融为一体，远山被晕染上天空的颜色。画中墨青色远山是虚也是实，在这一刻虚实之间的界限消失了。从无到有、从淡到浓、从虚到实，让人在画中看到了从远到近的全景样貌。

查士标 山水册

查士标还在探索，虚实之间既然可以转化、可以相互依存，那么有没有一种可能让空无变成实景的一部分。这就是计白当黑，把流水烟云当成实景创作。上面这幅册页相当精彩，用笔不多、意境深远。天空成了空间处理时要考虑的部分，只有这样才能画出水天一色的效果。

舟艇、小洲、飞鸟，查士标想要描绘的是一个立体空间。画中一行飞鸟简直是神来之笔，让人觉得这幅画就是三维空间。如果没有虚实，很难画出这种韵味。难怪有人说，虚实才是传统山水画的核心要素。

查士标 山水册

无画处皆成妙境，这是对“虚”的要求。当你从画中体会到虚实的关系，会对传统山水画产生更多情愫。