"影响深远的中国书画大家"是中国艺术界对文艺工作者高尚品格与卓越成就的崇高赞誉，也是一代代艺术家的精神追求。他们以深厚的文化底蕴，崇高的人格境界，在传承中开拓，在探索中前行，成为中华文化的践行者与社会风尚的引领者。身处伟大时代，艺术创作亦需与之相应。作为当代杰出书画家，黄山月凭借其深厚的艺术功力，鲜明的个人风格与突出的创作成果，在业内获得广泛认可。他既注重传统的承续，更致力于境界的创新，不断拓展中国画的艺术表现空间。他以艺术之眼观察时代，以审美之笔传递价值，以深刻之思诠释生活，创作出一系列蕴含民族气象与史诗格局的精品力作，不仅在专业领域与收藏界备受推崇，更赢得了广大观众的深切共鸣。在新时代的文化征程中，黄山月以卓越的才情与深远的意境，展现出厚重的文化情怀，开阔的艺术气度与自觉的使命担当。他始终围绕时代脉搏与人民需求，以精湛的艺术语言倾情创作，谱写出中华民族迈向复兴的壮阔篇章，为中国文艺事业的繁荣发展作出了积极贡献。
黄山月，当代著名大写意中国画家，1963年出生于湖南宁乡，现居北京。国家一级美术师。世界华人书画艺术家联合会副主席，中央美院客座教授，中国国画家协会理事，《中国文化报》美术顾问，中国逻辑与语言函大艺术系国画教授，画圣吴道子艺术馆名誉馆长，北京中国大写意国画创作研究院院长，原湖南省甲骨文书法协会副会长，湖南省宁乡市六七八届政协委员，湖南省美协会员，艺委会委员，曾任湖南《当代商报》美编《人民日报》湖南专版采编部主任，记者。 黄山月先生从事绘画近五十年，早年曾受教于山水大师梁树年白雪石，人物画大家黄均花鸟画大师高冠华等名师。后受湖南花鸟画坛王憨山易图境欧阳笃材等三老影响，形成了自己阳刚，雄浑粗犷，博大深沉的艺术个性，开创新境意趣人物画三原画风，其作品个性鲜明风格独特，人物意趣天成，花鸟洒脱自然，山水灵动多变。在长期艺术创作中，已逐渐形成了自己独特的绘画艺术语言。《中国书画报》《美术报》《羲之书画报》《中国文化报》《收藏》《收藏快报》等50多家新闻媒体均作宣传推介，作品参加中国美协及各种美展，获全国书画展赛奖50多次，近年作品参加伦敦国际双年展及卢浮宫国际艺术展等国际性展览并获大奖。2025年《人物四屏》在香港苏富比拍卖会上以12。8万元成交，美术论文和评论文章及新闻文学作品300多篇发表于《中国书画报》《美术报》《文学天地》等数十家媒体，出版有《黄山月中国画》《黄山月重彩人物画》《黄山月意趣人物画》等画册，入编文化部《中国美术》《国家收藏。当代著名画家作品选集》《百年中国电影画册》《当代名家书画作品集》等多部典籍，名列《中国当代艺术界名人录》《世界书画家大典》等权威辞书，不少作品被博物馆美术馆收藏，被国家权威部门评为2013年度中国最具影响力书画家。
吾画吾心 意与神会——赏析著名画家黄山月先生的绘画理念
(文:尚涛)
《中国书画报》1556期的画家专版，将著名大写意画家黄山月先生的艺术世界铺展于世人眼前。其中那篇五百字的创作感言《吾画吾心》，字字质朴却掷地有声，如同先生一方“吾画吾心”的闲章，烙印着他五十载丹青求索的赤诚。年过花甲仍笔耕不辍，半个世纪的艺术生涯里，黄山月先生始终坚守“用心去画，画自己喜欢的东西，怎么想就怎么画，不为人所左右”的初心，其绘画理念在字里行间流淌，更在笔墨丹青中沉淀为独树一帜的艺术品格。
以心为源：挣脱桎梏的创作本真
“画画，我总喜欢用心去画”，这看似平淡的表述，实则道破了艺术创作的核心密码。在黄山月先生看来，绘画绝非技法的机械堆砌，亦非迎合世俗的刻意雕琢，而是内心世界的自然流露，是精神情感的直接言说。这种“用心”，是挣脱外界纷扰的独立坚守——不为人言所惑，不为潮流所驱，只遵从内心的审美旨趣与情感诉求。先生笔下的山水，从非对实景的简单复刻：苍山如黛，藏着他对天地辽阔的敬畏；凉亭孤峙，寄寓着他对宁静心境的向往；孤舟泛波，承载着他对自由不羁的追求；一江东流之水，裹挟着岁月沉淀的人生感悟；几棵左顾右盼的野树，更勾勒出山村空巢的寂寥，于笔墨留白间折射出都市繁华背后的人文思考。那些憨态朴实的老头、天真烂漫的孩童，构成一幅幅“村中留老小”的生动图景，没有刻意的煽情，却在质朴的画面中饱含对乡土的眷恋、对人情的关怀，这正是先生“画心中所思所想”的鲜活注脚。
这种“用心”，更离不开创作的激情。先生深知，“没有激情，画出的画就等于是机械性的复制”。激情是艺术的催化剂，是心灵与笔墨之间的桥梁，它让线条有了生命力，让色彩有了情感温度。在大写意的挥洒中，先生将内心的炽热转化为笔端的张力，或浓墨重彩，或轻描淡写，皆由心而发，随情而动。这种创作状态，打破了技法的束缚，超越了形式的局限，使作品成为艺术家精神世界的真实投影。正如他从不画随波逐流的作品，因为“那没意义，那不是自己的东西，不是我心里想说的话”，这份对本真的坚守，让他的绘画在喧嚣的艺术市场中始终保持着清醒的独立品格，成为“吾画吾心”最坚定的践行。
以意为魂：写意精神的传承与超越
中国写意画历来讲究意境与精神，品位极高的写意画更被推崇为文人画的核心。黄山月先生深植于这一艺术传统，对八大山人、吴昌硕、齐白石等先贤顶礼膜拜，视其为“用心画的楷模”。先贤们以笔为媒、以意为魂的创作智慧，滋养着先生的艺术根系，让他在传承中不断求索，在借鉴中实现创新。先生提出的“写意画，必要时可把外形扔掉变成纯粹的意、本质的意、心中的意，有时真要成为‘意术’了”，堪称对大写意精神的深刻洞察与大胆拓展。
这里的“意术”，是超越形似、直抵神髓的艺术境界。它要求创作者剥离物象的表象桎梏，捕捉其内在的精神特质与生命本质，再以个性化的笔墨语言将其呈现。这种“意”，不是无源之水、无本之木，而是源于对生活的深刻体察、对传统的透彻领悟，更源于艺术家独有的“悟性”。先生坦言，“‘意术’没有专门学校去培养，也没有专门的老师教，这要靠你去悟”。这份“悟性”，是对艺术规律的敏锐感知，是对笔墨精神的深度契合，更是心灵与万物的交感共鸣。正是凭借这份悟性，先生的作品才有了灵动的气韵与鲜活的生命力——他画风筝，不重其形而重其神，题诗“借着东风独自飞，但愿能上九重天，万里春光收眼底，不是神仙也飘然”，将对自由的向往、对理想的追求融入笔墨，风筝已然成为精神的象征；他画荷花，“闲看莲花舞翩翩，乾坤清气亦始然，不随闹市红尘去，偏恋江南半亩田”，笔墨间满是洁身自好的品格与对宁静生活的期许，荷花的清雅与先生的心境相得益彰；他画梅花，“平生与世本无争，只是丹青不让人，数十年来磨一剑，写得寒梅苦争春”，道出了艺术求索的执着与坚韧，梅花的傲骨正是先生品格的写照；而向阳花的“时光如金”、人物画的“莫愁前路无知己”，更是将人生感悟与艺术创作融为一体，让作品既有笔墨之美，更有精神之重。
以情为骨：笔墨背后的人生赤诚
“我的画，最能反映我的内心世界”，黄山月先生的这句话，揭示了艺术与人生的深层关联。在他看来，绘画不仅是艺术的表达，更是人生的印记，“人生走过的路会永远印记在我的心上，反映在我的画上”。五十载绘画生涯，五十载人生沧桑，“风风雨雨，雨雨风风”的坎坷曲折，没有磨灭他的艺术热忱，反而沉淀为创作的丰厚养分。那些历经磨难后的坚守、饱尝世事后的通透、对人间真情的珍视，都化作笔墨间的温度与力量，让他的作品兼具艺术感染力与人文厚度。
先生的“三画”理念——画心、画意、画情，正是其创作的不竭源泉。画心，是坚守本真的独立品格；画意，是超越形似的精神追求；画情，是扎根生活的人文关怀。这三者相互交融，构成了黄山月先生绘画艺术的完整体系。他不迎合、不盲从，始终以赤子之心面对艺术，以真诚之情观照世界，用笔墨书写对生活的热爱、对理想的执着、对人性的赞颂。这种将人生与艺术深度绑定的创作态度，让他的作品超越了单纯的视觉审美，成为承载精神、传递情感的载体。
读黄山月先生的《吾画吾心》，赏先生的笔墨丹青，我们看到的不仅是一位大写意画家的艺术造诣，更感受到一位艺术家的精神坚守。他以“吾画吾心”为信条，在传承与创新中求索，在笔墨与心灵间对话，用五十年的执着与赤诚，诠释了中国写意画的精神内核。先生的绘画理念，如同一盏明灯，照亮了艺术创作的本真之路——唯有坚守内心、以意为魂、以情为骨，方能让作品拥有穿越时空的生命力，方能在艺术的长河中留下不朽的印记。而这份对艺术的赤诚与坚守，正是黄山月先生留给后世最宝贵的艺术财富。
