沈绣――长卷《姑苏繁华图》局部画面
正月初五的上午，冬阳如碎金般斜斜漫过海门三星镇的青石板小径。梅香清冽，循着一缕若有若无的丝韵，作者陪同中商文旅（江苏）公司周董一行人叩开了沈绣工作室大门。推扉而入，满墙绣卷骤然铺展，恍若春潮漫过心岸——青绿山水含烟，佛国庄严静穆，市井烟火流转，每一幅都凝着时光的禅意，在晨光中泛着温润的柔光。
迎上来的是两位身影，温婉如兰的周武珍与眉目清朗的郁宗翰。这对沈绣第四代与第五代传人，眼中盛着同样的澄澈——那是穿越百年岁月的虔诚，是十指捻丝的坚守，亦是心无旁骛的禅定。“请看这幅《千里江山图》。”周武珍的声音似吴侬软语裹着晨露，指尖轻拂绣面，不沾纤尘。十几米长卷上，丝线交织出的山水竟似有呼吸：远山如黛凝禅意，近水含烟漾清辉，波影浮动间，青绿渐变如天地初开的澄澈，每一针都藏着 “致广大而尽精微” 的哲思。
墙上每幅绣品皆是时光的禅修。《姑苏繁华图》里两万余个生灵各藏情态，眉眼间流转着俗世的鲜活；《朝元图》的佛像衣袂翩跹，针脚疏密间透着梵音的肃穆；《韩熙夜宴图》的光影流动，丝线明暗里藏着光阴的秘密。周武珍如数家珍，近半个世纪的岁月，她以针为笔、以丝为墨，将生命的修行绣进每一寸经纬。
一、百年破界：绣圣的禅心孤诣
沈绣的源流，要追溯到百年前那声打破桎梏的针响。1874 年，苏州吴县的沈云芝降生，十六岁便以绣艺名动江南。1903 年，一幅《八仙上寿图》得慈禧亲赐 “福”“寿”，沈寿之名从此载于史册，却未曾想，这位 “绣圣”终将以针为刃，划破传统的藩篱。
沈寿照片
清末西学东渐的浪潮中，沈寿怀着 “但入吾目，无不可入吾针” 的豪情，开启了一场艺术的禅悟。她静观西洋油画的光影流转，细品日本美术绣的用针之道，竟将油画的透视、光影与中国刺绣的精微相融，开创 “仿真绣”一脉。这不是简单的技法叠加，而是 “知行合一”的修行——她悟得 “影因光异，光因色异”的真谛，将二三色线合股施针，让丝线自然光泽生出明暗层次，使绣品从不同角度观之，皆有不同韵味，如禅者 “横看成岭侧成峰” 的通透。
1915 年，《耶稣像》在巴拿马万国博览会上摘得桂冠，中国刺绣首次登上世界艺术之巅。那幅绣品里，耶稣头戴荆棘冠的悲壮神情，全凭旋针、虚实针的交替运用：发丝松软如禅者披发，肌肤温润似含悲悯，血迹渗额的肌理，竟能通过丝线粗细变化触手可感。张謇为其题写 “世界美术家”，恰是赞其 “以针破界，以艺证道”的魄力。沈寿更将毕生感悟口述成《雪宧绣谱》，八章绣理从 “绣备”到 “绣通”，将民间技艺升华为 “审势、配色、求光、肖神”的艺术禅学，完成了从 “技”到 “道”的跨越。
二、半生坚守：十指春风的禅修
1960 年生于海门三星镇的周武珍，七岁随母学艺，便与沈绣结下了一生的禅缘。近半个世纪的刺绣生涯，坎坷如针脚的顿挫，迷茫似丝线的缠绕，却从未动摇她 “心无旁骛”的定力。她恪守 “三不绣”的禅规：天气不佳不绣，恐尘心扰了针韵；身体不适不绣，怕倦意损了精微；心绪不宁不绣，防杂念乱了经纬。在她眼中，刺绣从非手工劳作，而是 “心与物游”的修行，是 “物我两忘”的禅定。
沈绣四代传人――周武珍大师
这份禅心，让她能将一根蚕丝劈成一百六十分之一，细过发丝的丝线在她指间，成了传递神韵的媒介。人物瞳孔的流光，肌肤的温润肌理，山水的皴擦纹理，鸟兽的羽绒光泽，皆在针起针落间栩栩如生。十五米长卷《姑苏繁华图》，十六人绣两年，而两万余人的眉眼神情，全由她亲手绣就——她以十指春风，绣出俗世的繁华，更绣出 “于繁华中守初心”的禅境。三十余次金奖、“十连冠”的殊荣，不过是岁月对这份坚守的馈赠，正如禅者所言：“功不唐捐，玉汝于成。”
三、薪火新燃：绣郎的破执之路
郁宗翰的出现，为沈绣百年传承注入了新鲜的禅意。这位管理学学士，竟是沈绣史上第一位 “男绣娘”，打破了五代皆为女子的传统。最初母亲的反对，世人的不解，都未能阻挡他对针丝的热爱 —— 这份热爱，源于自幼耳濡目染的熏陶，更源于对 “艺无定法”的悟解。
沈绣――第五代传人郁宗翰
他曾躲在房间偷练，粗糙的指尖劈丝便断，废料堆满案头；也曾对着绣稿冥想，悟不透光影的禅机。转折点是一幅石榴图，他以深浅丝线补绣籽实，竟让石榴鲜活欲坠，恰似禅者 “顿悟”的瞬间。周武珍眼中亮起微光，她懂了，传承从非墨守成规，而是 “破执”后的新生。如今的郁宗翰，能将丝线劈成十六分之一，细过针尖的丝线在他手中，既有女性的精微，更添男性的开阔。《火烈鸟》的明艳色彩，《猛虎戏水》的雄健气魄，皆是他 “守正创新” 的禅悟——他思考年轻人喜爱的纹样，探索市场的可能性，让沈绣在新时代焕发活力，恰如禅语所言：“流水不腐，户枢不蠹。”
四、针丝合道：中西交融的禅境
的至高境界，在于 “无分别心”融合之道。它脱胎于苏绣的精细雅洁，却不困于传统书画的蓝本；吸收西洋油画的光影透视，却不流于刻意模仿。沈寿创制的旋针，随物象结构旋转铺绣，如禅者 “应无所住而生其心”；《雪宧绣谱》的色阶表，让配色如自然造化，似 “道法自然”的哲思；多种色线合股施针，明暗层次相生，恰是 “阴阳相济”的禅理。
《蛤蜊图》以黑灰白三色丝线，凭缠针、施针的交替，绣出贝壳的莹润质感，触之似有青瓷凉意，这是 “于无色处见繁华”的禅境；《耶稣像》的光晕以虚针、散针交织，虚实相生间透着神圣，恰是 “虚实不二” 的悟解。沈绣的艺术，早已超越技法本身，成为 “中西方文化无问西东” 的禅证 —— 它证明真正的传承，不是固步自封，而是以开放之心接纳万物，以精微之技成就大道。
五、立德立言：传承的禅者担当
正月初五的午后，工作室里静得能听见丝线穿过绸缎的轻响。周武珍与郁宗翰母子，一守一创，恰如沈绣传承的两极。周武珍以近千次培训，让沈绣技艺薪火相传，捐赠的作品藏于博物馆，是 “立德” 的践行；郁宗翰以创新思维探索未来，让古老艺术焕发新生，是 “立言”的担当。
《四臂观音》――周武珍/郁宗翰 绣
“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东。” 这正是沈绣传承者的禅心写照。他们不执着于 “非遗”的标签，不困于 “传统” 的枷锁，只是以针为媒，以丝为信，将对艺术的虔诚、对传承的坚守，绣进每一寸时光。
六、艺寿千秋：针间的永恒禅意
稻谷飘香，红柿挂枝，榉叶泛红的时节，江海博物馆的沈绣展，恰如一场跨越百年的禅会。从沈寿的《耶稣像》到周武珍的《姑苏繁华图》，从郁宗翰的《火烈鸟》到新生代的创新之作，沈绣带着江海的涛声、沙地的泥香，从太后的寿礼到世界的殊荣，从民间的谋生到艺术的修行，完成了一场 “人命百岁，艺寿千秋” 的涅槃。
《千里江山图》H52xW1360cm局部画面
周武珍、郁宗翰、吴丹、周少勤、王晓玲、陆利花、施燕蓉绣
这门古老的艺术，早已不是简单的刺绣技艺，而是一部关于坚守与突破、传承与创新的禅学宝典。它告诉我们：真正的永恒，不在固守过去，而在以禅心破执，以匠心守道；真正的传承，是让每一针都藏着对生命的敬畏，让每一缕丝线都承载文化的基因。
从沈寿到周武珍，从周武珍到郁宗翰，百年沈绣的传承史，是 “一针一世界” 的禅悟，是 “一线一乾坤” 的修行。当针尖划过绸缎，当丝线交织光影，我们看见的不仅是千里江山的壮阔，万古芳华的绚烂，更是中华文明 “生生不息” 的禅意 ——
千里江山，在针尖上流淌成禅；
万古芳华，在丝线中绽放成道。