展览名称：墨·色
策展人:苌风
展览总监：徐家康 张明放
参展艺术家:
马秋云\川㟢真実（日本）\代西\吉 川直哉（日本）\李菲菲\李小燕\齐利涛\熊龙灯\沈俊杰\张旭东 \赵强\赵欣
展览时间：2025年7月23日—7月29日
展览地址：日本东京亦安画廊
东京王子江艺术研究馆
展览现场
展览现场
2025年7月23日下午，由亦安画廊和東京王子江藝術研究館共同组织的“墨·色”展览活动，在東京亦安画廊开幕， 本次展览由知名策展人苌风策展，徐家康、张明放为展览总监。有中国和日本12位艺术家参展。展览以纸本抽象和表现为主，展示了当下中日艺术家在纸本水墨方面的探索历程。展览将持续到8月份。
本次展览活动旨在通过纸的媒介，聚焦纸本水墨。我们都知道，中国水墨画的发展得益于纸的发明与创造，笔与墨在纸质的不断演变中成为中国书画艺术的代表形式，并延续至今。纸张的最大优点在以墨水书写，墨水渗入纸中，难以擦拭掉，因此早期纸张代替了木简和绢帛，成为主要的书写工具，由于其白底黑字的特性，便于书写，难以伪造文件，成为世界各国保存文献、记载历史、交流思想以及打破时间、空间的限制方面发挥重大作用。中国画家最早就借助宣纸的生熟纸质，进行勾勒填色和泼墨渲彩。尤其是明清两朝以来所制的宣纸，因其强吸水和沁水，成为中国宣纸独特性。“墨分五色”，“墨色同辉”，最容易产生丰富的墨韵变化。毛笔的柔中带刚的特性，使得笔触层次分明，干湿浓淡，变幻多端。
展览现场
展览现场
展览外与嘉宾交谈合影
同样日本在古代的绘画风格也受到纸的影响，日本纸（和纸）经中国由朝鲜传入日本，主要以树皮纤维为原料制作纸。通常比中国纸质更坚韧，但由于纤维较长，不如中国的宣纸细腻。和纸质地厚实、吸收性更强，便于墨色流动和吸收。如一直流传下来的大和绘风格就是用和纸绘制，这种风格以风景背景的简化描绘成为独立的派别。后来南宋和明代的“禅画” 传入日本，对日常生活的各种不同叙事元素，以及构图中倾斜和局部视图的选择，极大地影响了后来日本浮世绘的风格。浮世绘版画通过贸易传播于欧洲，对欧洲的版画、素描以及水彩和色粉纸都产生了深远的影响。现今日本的纸名目繁多，异彩纷呈。应用于各种绘画材料之中。
纸，尤其是中国的宣纸，以其独特的“晕化”的特性，早已超越单纯的创作载体，成为现代水墨艺术的核心材料。熟宣适于兼工带写，生宣宜于泼墨施彩，而成为现代中国画定义为“水墨”的一个重要元素。尤其“85”新潮以来，中国的水墨画更进入了深刻的现代性探索阶段。然而，作为一种创作形式的宣纸笔墨，其本身并不等同于艺术家观念的自由舒展。“墨”与“色”之间，始终是艺术家难以割舍的介质。
本次展览主要是探究当代水墨的多元性和独创性。有中国和日本12位艺术家参展。参展的中国艺术家包括马秋云\ 代西\李菲菲\李小燕\齐利涛\熊龙灯\沈俊杰\张旭东\赵强\赵欣，日本的艺术家有川㟢真実和吉川直哉。旨在促进中日当代水墨艺术的的交流与探索。他们对纸和墨都情有独钟，在不同的纸上展开实践，或墨色浑厚华滋，或色彩浓艳流动；或以泼墨大写非黑即白，或以笔笔精妙点点到位。无论是对传统水墨的分析与解构；打破时空界限的空间重构，根植本土文化观念的阐述，还是构建于自己的黑白空间体系。艺术家的这些实践本身都是对纸与墨这种媒介的观念探索。
参展艺术家
马秋云
生于北京，1984年-1985年: 在北京中国书画研究社学习工笔人物。1989年-1991年: 在北京师范学院美术系学习美术专业。1995年-1998年，中央工艺美术学院夜大学学习服装设计，2014年至今，从事个人艺术创作，2024年11月: 北京798第零空间“关系”系列作品个展。我运用这一系列的圆圈语言，仅仅是为了纯粹地表达那一对对既相似又各具特色的 “关系”。时光流转，世事变迁，却终究逃不过命运既定的韵律与循环。
马秋云作品
川㟢真実 (かわさきまみ)
书法家兼艺术家，出生于大阪府。她主修平面设计，之后致力于水墨抽象画创作。她创办了书法与当代艺术学校“真美风格艺术”。该艺术以日式民居的障子屏风为灵感，将16件作品串联起来，并利用障子屏风的柔和滤光，巧妙地捕捉光线与画面的界限。她自由地用手作画，不假思索地描绘出轻盈的笔触和韵律，抽象地表达了日式书法中水墨与和纸的相容性、时间的流逝、灵感的瞬间、静与动以及禅意的境界。她使用自制的墨水进行创作，并通过混合烟灰，呈现出意想不到的墨迹和墨迹。她尝试了各种技法，例如调整墨水浓度、将墨水与乙醇混合并蒸发使其呈现珐琅般的光泽。她不断探索材料的兼容性，力求真实地描绘内心，并抓住新的创作机会。纸与墨传承着传统文化，与新一代一同不断推陈出新，赋予艺术各自的角色，并迈向未来。纸与墨不断拓展着“边界”，在时空转换中展现出无限的可能性，也让我们独特的文化探索得以传承。
川㟢真実作品
代西
生于河南，现兼职于华夏代西家文化研究院院长。长期从事纸上和油画创作。作品风格独特，具有很大的内在能量。作品个展及联展分别在北京、上海、山东、河北、河南等地举行，许多作品并被个人相关机构收藏。
代西作品
吉 川直哉
摄影师，大阪艺术大学教授
1961年出生。毕业于大阪艺术大学摄影系，获学士学位；研究生院艺术文化系，获硕士学位。曾受邀参加2020、2017、2018、2024年德国/波兰“lAbiRynT-新艺术节”。2012、2017年平遥国际摄影展。2016年中国大理国际摄影展。担任韩国“2026大邱摄影双年展”艺术总监。秋吉台国际艺术村驻留艺术家研究员。2004年意大利奇维泰拉·拉涅利艺术中心驻留艺术家研究员。2000-2001年，受邀作为文化厅海外研修项目成员，在南安普顿大学艺术与媒体系担任客座研究员。参加过中国、捷克共和国、韩国、拉脱维亚、荷兰、摩洛哥、波兰、美国、日本等国的众多展览、研讨会、座谈会和讲座。
吉川直哉（日本）作品
李菲菲
鲁迅美术学院・东京艺术大学大学院双硕士毕业，并取得东京艺术大学美术专攻博士号，现为鲁迅美术学院实验艺术系教师。旅日十年间，他通过展览与艺术项目持续探索跨文化语境下的创作可能，在传统与当代、东方与西方之间构建独特的视觉语言。其作品常以纸为媒介，在材料的脆弱性与文化的厚重感之间寻找平衡，探寻文化根系在当代语境中的再生。
李菲菲作品
李小燕
出生于湖南，工作于长沙 毕业于苏州丝绸工学院服装设计专业，中央美术学院壁画系研修班，湖南省青年美术家协会会员，湖南女画家协会会员
2025.3《博弈》入选纽约哈德逊美术家协会60周年中国会员特别展 美国
2024.7《飞翔》《暖暖》参加纽约上州艺术周工作室开放展 纽约 美国
2019.2"异度.绽放"李小燕西班牙作品展 马德里 西班牙
2018.6《春宿》入选北京2018夏季艺术展 北京 中国
2017.7《魅族》入选布拉格中欧国际艺术双年展 捷克布拉格
2016.10《情魂》入选"诗性中国"艺术展 北京 中国
李小燕作品
齐利涛
生于河北承德。原河北民族师范学院教师。现居北京，职业画家。 曾多次参加国内外展览及举办个人画展。具有独创性的作品自成一格，获得业内同行高度评价。多幅作品被机构和私人收藏。
齐利涛作品
熊龙灯
毕业于贵州大学美术学院-油画系 北京书画艺术研究院研究员 中国成长教育基金会爱心公益大使 海外华人美术家协会会员 TEL.13910505198
参展 2024年“你就是力量”中国宋庄环岛艺术馆展览 2024年“纸上,至上”沈阳环球金融中心庭澜美术馆展览 2024年“纸上.至上”深圳至美术馆展览 2023年北京奈目美术馆《彼是方生》个人作品展 2021-2023北京当代艺术博览会参展 2021纸上.至上ONPAPER.SUPREMEA当代艺术展参展 2021精神密码-第二届国际艺术联展参展 2019-2020年艺术广东当代艺术展 2020年台湾海峡两岸城市交流展 2019年新加坡Global ArtFair SINGAPORE 当代艺术展 2018年6月中国上上国际美术馆“黛墨.新象”水墨展 2018年5月中国798先声画廊《红》全国巡回展北京开幕展
熊龙灯作品
沈俊杰
高级工艺美术师，1998年毕业于解放军艺术学院美术系，中央美院油画进修班，1999年结业于文化部举办的“宾卡斯油画材料与技法高级讲习班”，2018年结业于中国美院国家艺术基金资助项目“中国汉字水墨国际交流创作人才培养”培训班，作品曾在奥地利、西班牙、澳大利亚、捷克、匈牙利、台北等国家、地区的艺术机构展出。他将水墨从传统的文化背景中抽离出，单纯将其作为一种表现语言，摆脱水墨依附题材而创作的传统方式，使水墨回归自身具有的独立性表现功能。在创作中使用水、墨、大漆及不同纸张等跨媒介的结合，不同的材质形成多样性的肌理，使之产生一种朦胧的层次和空间意象，形成特殊的视觉效果，产生更多富有个性的自由表达和审美意志。用西方的视觉建构，来阐释水墨的意韵及彰显东方意象的精神内涵。
沈俊杰的作品
张旭东
出生于辽宁省，1988年毕业于鲁迅美术学院，1993年于中央美术学院油画系第四工作室进修。现生活、工作于北京和辽宁。
2025 《欢乐的色彩—张旭东首个纸本画展》，太和艺术空间，北京 2024 《潋滟》，千雪里美画廊，上海
2023 《张旭东作品展》，Yuan Museum,北京
2023 《此时春上》，里美艺术画廊，上海
2022 《感官的镜像-张旭东个展》，YOUNG美术馆，上海
2022 《幻景心流-张旭东新系列绘画巡展》，海河美术馆，天津 2021 《大沈阳之天蓝如海-张旭东个展》，M56美术馆，沈阳
2019 《淖中花-张旭东个展》，798白盒子艺术馆，北京
张旭东作品
赵强
1973年生于北京，1998年毕业于中央美術學院，现创作生活于加拿大。
2019年 "水墨的转向"中国当代水墨邀请展(哈尔滨站、上海站、遂昌站、西安站、南宁站)
2019年北京THE WASTE LAND荒原——赵强作品展
2019年韩国光州+北京国际交流展
启航——2020感叹号艺术空间推荐展
2020 年赵强、倪雪莲作品联展《风景线》(长沙)
2021年西安 “自然的双重性”——第二届西安山水邀请展
2021年北京 纸上-至上 艺术展
2022年 大墨有风——当代中国艺术家抽象水墨展
2024年墨分五色 宋庄当代水墨同盟邀请展
赵强作品
赵欣
艺术家，北京工业大学艺术设计学院教师，生活工作于北京。
研究方向涉及静态、动态影像、绘画等领域。曾举办 “似曾相识的回忆”、“释然在浮华掩映之下”、“有云深处”等个展；作品入选第十四届全国美术作品展。参加法国凡尔赛美术学院作品展；德国杜塞尔多夫“延伸－中德当代艺术的又一次碰撞”、“禁区”展；“生生不息”当代艺术作品展；“水至无限”2023当代艺术作品展；“再造山水”国际生态艺术季及文献展；“磁场蔓延”当代艺术作品邀请展等国内外专业类群展；出版教材《创意摄影》。翻译出版《世界摄影艺术史》、《思想的眼睛——布列松论摄影》、《胶片到数字影像的革命》等多本专业书籍。
赵欣作品