《南京照相馆》上映后，老一代导演为什么被骂？因《南京照相馆》，许多牛鬼蛇神现原形

《南京照相馆》上映后，老一代导演为什么被骂？

因《南京照相馆》，许多牛鬼蛇神现原形了，不仅有洗地党的狗急跳墙，还有老一代导演华而不实的底裤被扒。

越来越多人看清了一件事，有些所谓的大导演并不是真有本事，属于站在风口上，你在那，你也能起飞，属于被资源喂，被大佬抬，你也能是成功人士。

中国电影的第一二代导演，那是开山祖师，经历过国防电影时期。抗日战争、解放战争期间都能不失其志，人家那是真有本事，否则也不可能打下中国电影的基础。

第三代导演谢晋、谢铁骊、水华等人，丢掉戏剧的拐杖，为中国电影承上启下，其功勋可以类比新好莱坞四杰出，他们也是正儿八经的大导演。

到了第五代，改革开放袭来，思想经济都开始解放，思潮日新月异，反思盛行。他们中的张艺谋、陈凯歌等人，站位确实歪，但看他们的电影，片中的技法是真的贬低不了。

《红高粱》中的色彩和摄影，《菊豆》中的构图，《孩子王》中的蒙太奇与哲学思想，《黄土地》中的表现手法，《霸王别姬》用好莱坞叙事将中国故事。这些作品，且不理会是不是故意拍苦难给外国人看，单就导演的能力来说，第五代确实有两把刷子。

第六代与他们不一样，第六代吃尽了时代红利，真正被骂的就是他们这一代。

他们这代人，论技法，跟第五代天壤之别，贾樟柯、管虎、娄烨之流，完全照着拉斯·冯·提尔发起的dogma95抄，实地拍摄，手持摄影。

如贾樟柯的《小山回家》《小武》《站台》，故事性没有，也没什么设计，就是摄影机往那一架，跟着主角到处跑，再灌输些时代变革的东西。

至于固定长镜头，跟贾樟柯的偶像侯孝贤根本没法比，前者的长镜头就是纯纪录，看不出视听语言，后者的长镜头则会有不同的寓意。

管虎的《上车走吧》，娄烨的所有作品，镜头都晃到看不清人脸了。但他们都抄成了，一方面是北欧导演太小众，即便是影迷也不一定都知道，另一方面是90年代后期，第五代全面拥抱商业片，独立电影便有了空缺。

第六代赶上了好时候，骂声有第五代抗着，千禧年又是变革的大时代，故事、思想都是现成的，他们就算把机器摆在那，什么都不做，也是一部好片子。

就像《三峡好人》，三峡大坝的修建，当地居民的迁移，新旧之间的交替，太多编剧梦寐以求的题材。

贾樟柯嗅到味道去拍了，再遵循一下纯洁誓言的规则，电影结构的大框架就有了，注重个体表达和社会底层关怀，具有鲜明的纪实美学的风格就成了。

20年后，贾樟柯如法炮制了《风流一代》，其实大差不差，但为何就不行了？一来是dogma95没得抄了，二来是没现成的题材给他了。

再说陆川之流，说的难听点，他的片子拴条🐶都能拍。首部电影《寻枪》，姜文、韩三平、何平保驾护航，《可可西里》更是如此。

彼时王京花出走，冯小刚也暂时离开了华谊，华谊急需有人替代冯小刚，证明自己离了谁都行，于是陆川成了这个幸运儿。

《可可西里》这个本子一出来，单凭题材就能保底是好片，再加上当时该片已经预定金 马奖最佳影片，交给谁谁成事。

华谊更是拉来了豪华的制作班底，制片人是陈国富，品质保证，摄影是曹郁，国内第一，美术是吕东，国内前三，一群大佬陪小孩玩，导演会喊action和cut就行。

到了《南京南京》，没了众星捧月，陆川的缺点暴露无遗。

故事无聊至极，什么拍给日本人看的逆天言论都出来了，叙事方式一塌糊涂，也就是摄影能看，因为是曹郁在掌镜。

《749局》更是惨不忍睹，特效不堪入目，摄影甚至都越轴，照抄别人的东西融进自己的电影当中都能抄的杂乱无章，陆川却不自知。

当初大佬们让他有了不该有的自信，等自己独当一面时频频露怯，错把时代红利当能力，所以他们这帮人驾驭不了类型片，也拍不了主旋律，更理解不了当下的思潮与人民史观。

现在代际关系不那么讲究了，也就没了第七代导演之说。但从好莱坞学习回来的那帮人，亦或是他们的导演计划扶持下的中生代们，都成了而今中国电影的中流砥柱，为类型片添砖加瓦。

如宁浩、郭帆、陈思诚、路阳、大鹏，以及文牧野、申奥等人，这几年在大银幕上票房口碑双丰收的影片基本都是他们这帮人拍的。

国外的那些奖项，因为中生代的推陈出新，类型片的逐渐稳固，中国电影体系的慢慢形成，对它们提供的加成也不那么在乎了，第六代的地位也就越来越低。

可见，哪怕你是整抽象的艺术，也得遵循一句话，文化工作者必须要有文化。

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