1974年，一名美女将自己麻醉后任由人们主宰自己的身体，很快她就被人扒掉了上衣，身上一丝不挂，有人搂着她亲吻，有人用利器将她割得遍体鳞伤，甚至有人拿起了手枪对准了她...... 玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生在贝尔格莱德，她的父母是二战游击队员，战后在政府工作。她从小在祖母身边生活到6岁，接触到宗教仪式和日常祈祷。回到父母身边后，她学习钢琴和外语，母亲管教严格，常因小错惩罚她。父亲偶尔回家，带来军人的严谨作风。玛丽娜早年对艺术感兴趣，通过简单绘画探索表达方式。她回忆家庭冲突时感受到身体脆弱，这影响了她后来的创作思路。 1965年，她进入贝尔格莱德美术学院学绘画，1970年毕业后去萨格勒布深造，接触身体作为艺术媒介的概念。1972年完成学业，回塞尔维亚教书，从1973年起专注个人表演艺术。1971年她结婚，但到1976年结束。教学中，她开发韵律系列，1973年的《韵律10》涉及刀刃和手指互动，导致出血。1974年的《韵律5》让她置身燃烧环境，直到氧气不足昏厥。这些作品逐步测试身体极限，考察人类耐力边界，为后续行为艺术奠基。 玛丽娜的童年经历让她对疼痛和控制感兴趣，她把这些融入艺术实践。父母的纪律教育让她习惯严格环境，但也激发她挑战界限。美术学院时期，她从传统绘画转向实验形式，导师鼓励用身体表达。毕业后教学让她有机会试验想法，韵律系列成为她标志性探索。通过这些，她逐步理解身体在艺术中的角色，不只是工具，而是直接媒介。 在1974年那不勒斯莫拉工作室，玛丽娜进行《韵律0》，她准备72件物品，包括玫瑰、蜂蜜、口红，也包括剪刀、手术刀、鞭子、手枪和子弹。她张贴说明，自己作为物体，任观众使用这些物品处置她，持续6小时，从晚上8点到凌晨2点。她吞下麻醉剂，让身体僵直，任由处置。起初观众试探，用玫瑰和羽毛接触她，用口红涂抹嘴唇。 1小时后，情况变化，有人用剪刀剪开她上衣，布料剥离，她身体暴露。其他人触摸她，亲吻颈部和腹部。进入第3小时，暴力出现，用带刺玫瑰压在她胃部，导致出血。用金属棒接触私处，用剪刀划喉咙，有人吮吸血液。用烟头烫锁骨，造成烫伤。观众包括各种人，如戴眼镜男子用手术刀划手臂，妇女用钉子刮腿。 展厅外有围观者。第4小时，侵犯升级，有人把她抬到桌上，分开双腿，用刀刃插入腿间木板。用链子缠脖子拉紧。人群分化，一些人参与，一些人议论。最严重时，有人拿手枪推入子弹，塞进口腔，然后对准太阳穴，按扳机。争执发生，有人夺枪，枪掉落，弹壳滚出。其他人形成保护，阻止继续。她保持注视，泪水滑落。 整个过程显示观众行为从温和到极端转变。物品从象征爱到暴力的排列，反映人性两面。玛丽娜承担责任，观众包括教授、修女、母亲，他们集体参与。展厅成为测试场，暴露当约束消失时的人性表现。这件作品揭示绅士与暴徒界限模糊，集体共谋比个体行为更可怕。 表演结束后，玛丽娜苏醒，站起来面对观众，他们回避眼神，快速离开。她回家发现头发变白，3个月内完全白。她停止把生命交给观众，转向其他创作形式。1976年移居阿姆斯特丹，遇乌莱，开始合作，探索关系主题。1988年他们结束，通过长城行走分手，每人走2500公里，中途相遇握手。 她继续创作，1995年《清洗镜子》涉及擦拭骷髅，探索死亡。1996年《灵魂烹饪》用猪血书写墙上指令。1997年威尼斯双年展《巴尔干巴洛克》，擦洗牛骨，获金狮奖。她担任访问教授，在巴黎和布伦瑞克教学，指导学生表演艺术。2007年建研究所，促进领域发展。2010年纽约《艺术家在场》，通过对视重建人性连接。 她的作品影像和物品仍在展览，提醒观众行为边界。这件事后，她的作品转向安全探索，但影响持久。四十年后，人们仍讨论《韵律0》，它如镜子照出人性深渊，并在边缘设警示。
