宋朝艺术之盛，在于商业繁荣、文人发达、生活风雅。 如《梦粱录》所言： 烧香点茶，挂画插花， 四般闲事，不宜累家。 而皇帝，则为其中表率。他们培养的宫廷画师，在花鸟、人物、山水领域，造诣极高。 🌺🦜先说花鸟，宋初宫廷以“黄家富贵”风为主。 百年后开始流行徐熙野逸，此后画师将二者风格相融。 崔白完全跳出“黄家”影响，摒弃浓艳，追寻野趣。 苏轼提出“士人画”概念，花鸟从此“诗中有画，画中有诗” 宋徽宗挥笔《芙蓉锦鸡图》，将画风转为清新灵动。 可能由他人代笔的《瑞鹤图》暗藏徽宗对道教的沉迷。 进入南宋，梅兰竹菊成为士人画中常客。 👯‍♀️再说人物，宋初人物画以宗教人物为主。 到了中期，李公麟的白描，将主题转向文人生活。 “市井”、“民俗”等题材也广泛受到关注。 南渡后，宫廷画院历史人物画兴起，常有借史表今之作。 同时，画院外的梁楷、牧溪将禅宗与“士人画”结合。 摒弃纷扰，由心出发，寻找真理。 他们的作品大多流入日本，对禅意美学产生深远影响。 🏞最后说重头戏山水画 宋代早中期，北方画派，李成、范宽画风雄浑， 与五代关仝一起，被称作“三家鼎立”。 南方画派巨然，师承董源，善用大墨点、披麻皴，对明清山水影响颇深。 宫廷画院派沿袭五代画风，继续青绿山水。 此后受李成影响，燕文贵、高克明颇受市场好评。 而同样师承李成的郭熙，深得宋神宗喜爱。 以真实细腻的画风，推动山水画发展。 他提出的三视点：高远、平远、深远，至今仍被使用。 同一时代，画院外的士人画成型。 米芾开创“米氏云山”，寄情写意，戏墨为趣。 到了徽宗时期，以教学、科考于一体的宣和画院成立。 为宋朝输送了诸多人才，比如《千里江山图》的王希孟。 此后金兵入侵，北宋灭亡，南宋迁都临安。 江南的柔和细致，烟雨朦胧给予画院派灵感。 “南宋四大家”李唐、刘松年、马远、夏圭塑造出新画风。 山水画从云雾中走出，逐渐脱离实体，创造留白。 这是南宋的诗意，脱离乱世，回归平静，寻找心安处，便是家。