🔹文艺复兴前，意大利美术经历了拜占庭镶嵌画、加洛林、奥托文艺复兴以及哥特艺术。13世纪，乔瓦尼·齐马步埃以反对拜占庭僵直风格，提倡自然写实、色彩分明，成为佛罗伦萨画派先驱。 🔹14世纪，意大利迎来文艺复兴，佛罗伦萨画派开创者乔托师承齐马步埃，为宗教画增添透视，令人物鲜活；锡耶纳画派则以金色背景、线条装饰塑造显著特征。 🔹到了15世纪，佛罗伦萨画持续输出人才，马萨乔被称为“现实主义开荒者”，他在画中首次引入灭点；受其影响的画家有安杰利科、保罗·乌切洛、波提切利等人。 -此时，艺术火光也蔓延到意大利其他地区。中部的翁布里亚画派，弗朗切斯卡用光线创造庄重氛围； -北部帕多瓦派，曼特尼亚开创天顶装饰风格； -威尼斯画派，贝利尼以全景展现浩大场面。 🔹16世纪是意大利美术的全盛时期，佛罗伦萨画派出现了著名三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，奠定下明暗对照、透视纯熟、色彩柔和的古典主义基石。 -威尼斯画派同样人才杰出，受尼德兰画派影响，提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗·委罗内塞，展现出情感奔放、色彩绚丽、关注自然与世俗的风格特色。 -随着文艺复兴的逐渐衰落，矫饰主义成为流行。这一流派画家风格各异，比如蓬托尔莫的画，背弃透视；帕尔米贾尼诺的画，变形夸张；布隆齐诺的画，色调纤细。 🔹17世纪，意大利美术中心从佛罗伦萨转移至罗马，开创戏剧现实主义的卡拉瓦乔极其追随者、引领折衷主义美院艺术的卡拉奇兄弟及其学生，在这一时期，形成双足鼎立的局面。 🔹不过到了18世纪，意大利的欧洲艺术霸主地位，被法国全面取代，威尼斯画派余光仅存。其中提埃波罗将巴洛克与洛可可风格完美结合，卡纳莱托则通过照相机将威尼斯风光精准描绘。 此后，意大利一直追随着法国脚步，相继兴起新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等流派。 🔹直至20世纪，才拥有属于自己的未来主义和形而上学画派。 -在这里，我们可以看到贾科莫·巴拉的同时并置原则、吉诺·塞维里尼的动态分解以及乔治·德·基里科的幻觉艺术。 -而它们的登场，将对后来的旋涡主义、构成主义、超现实主义，产生深远影响。