在语速飞快、图像泛滥的时代，旧体诗词似乎成了一个被搁置的意象。它被一些人冠以“高远典雅”“素以默处”的评价，被贴上“古旧”的标签。

但年轻人真的在远离古典诗词吗?事实恰恰相反。社交媒体上，越来越多的创作者用古诗词融合现代音乐，制作短视频;“飞花令”等诗词游戏在综艺节目和社交平台上热度不减;还有人将诗词嵌入国风穿搭、汉服文化，让传统与当代美学产生新的交集。这些现象表明，旧体诗不仅没有被遗忘，反而在以新的方式被重新激活、重新感知。

作为一名写作现代诗近四十年的诗人，我在六年前开始尝试旧体诗的创作。从自由诗到格律诗，这段双向的实践让我切身体会到：旧体诗中所蕴藏的“诗心”，从未褪色。相反，在这个信息爆炸、情绪过载的时代，它为我们提供了一种“节制的自由”。

旧体诗的格律和平仄，看似约束，实则是一种节奏与美感的训练;用典与对仗，看似繁复，实则是语言与意境的淬炼。这种“减法诗学”的练习，讲究留白、节制、内敛。这种训练不仅关乎技艺，更关乎一种精神气质的培养。

写诗，不论古今，终究是在追求“言有尽而意无穷”。这种张弛之间的美学张力，不仅是一种语言技艺，也是一种哲学观：世界本不确定，情感常难言明，而诗，正是那种能把“说不清”的事物得以说出的语言形式。无论是现代诗还是旧体诗，都是我们寻找语言与精神契合点的方式，所不同的，只是路径与表现形式。

写旧体诗，不必拘泥于梅兰竹菊，也无需仿古雕饰，而是要用它来丈量、记录我们自己的生活。城市的孤独、地铁的疲惫、网络的喧嚣，甚至清晨窗前的一缕暖阳，都能被纳入古典的格律中，成为属于这个时代的诗行。

古人写诗，不为发表，也不为炫技。王维在山水间写诗，杜甫在战乱中写诗，陆游在孤独晚年中写诗。对他们来说，诗是活法，是精神的呼吸。他们活在诗中，诗也活在他们的命运里。

今天我们写旧体诗，不是为了“回到古代”，而是为了“重塑诗意”。在喧嚣中重新找回语言的温度，在浮躁中修复感受世界的能力，与千年文脉共振，试图构建一种新的精神生活方式。这种“非实用”的美学训练，让语言重新成为灵魂的栖息地。

今天我们写旧体诗，是在进行“诗心”与“诗体”的双重重构，让古老的形式，照见新的生活。我们不是在“继承传统”，而是证明：我们本身，就是传统的延续。

诗在当下，活水长流。旧体诗不是博物馆里的瓷器，而是一泓清泉，它穿越时代的河床，流进我们的日常，流入我们的心灵。它仍然温热、鲜活，提醒我们如何在时代的喧嚣中，仍能开辟出一方属于诗意的天地。就像我在一首小诗《学诗偶得》中所记：

古调又逢春，诗心不染尘。

行间藏气象，字里见精神。

岂欲千秋事，宁为一点真。

源头泉水在，传示后来人。