想让照片拥有迷人的复古味道，秘诀往往就藏在那些精心设计的小细节里。这不仅仅是加一个滤镜那么简单，而是从前期拍摄到后期处理的整体氛围营造。

1. 色彩与影调

（1）降低饱和度与明度

把鲜艳刺眼的颜色“压”下去，整体色调变得柔和、沉稳。 在后期时，稍微降低“饱和度”和“鲜艳度”，同时拉低“明度”（尤其是红色、绿色、蓝色的明度），会让颜色更有质感。

（2）独特的色调倾向

暖黄色/琥珀色： 模仿老照片泛黄的效果，增加“色温”值，或者在高光区域加入一点点淡黄色。

青绿色/洋红色： 模仿早期胶片（如电影卷）的偏色，尤其是在阴影部分。可以尝试使用“色调分离”功能，在阴影里加一点青绿色。

低对比度与“空气感”： 有些复古照片（特别是日系）对比度不高，画面有一种灰蒙蒙的、柔和的感觉。可以适当降低“对比度”和“清晰度”。

（3）胶片颗粒感

这是数码转复古的标志性操作。适量地增加“颗粒”，能瞬间消除数码照片的“塑料感”，让画面更有温度和质感。颗粒要“适度”，大小和粗糙度根据照片尺寸调整，不要太夸张。

2. 画面元素与构图

（1）富有年代感的道具

老式收音机、拨盘电话、胶卷相机、CRT大头电视/显示器。

泛黄的信纸、旧书籍、老邮票、铁皮玩具。

搪瓷杯、竹编或藤编物品、旧风扇、复古汽车/自行车。

（2）经典的材质与纹理

木质地板、剥落的墙面、马赛克瓷砖、铁艺窗户、磨砂玻璃。

后期可以尝试叠加一些轻微的“划痕”、“灰尘”、“漏光”素材图层，并将混合模式改为“滤色”或“叠加”，不透明度调低。这一点要非常克制，用一点点是点睛之笔，用多了就显脏。

（3）独特的构图

尝试一些老照片常见的构图，如强烈的对称、或者人物在画面中占比很小，留出大量空间的环境人像。

3. 光影与质感

（1）柔和的光线

避免生硬的直射光。寻找柔和的窗口光，或者使用柔光罩。阴天也是拍出复古柔和感的好天气。

逆光与侧逆光可以营造出一种梦幻、朦胧的复古氛围。

（2）暗角

在画面四周压暗，能自然而然地引导观众视线聚焦于画面中央，模仿老镜头成像的特点。

4. 人物与姿态

避免过于现代和夸张的POSE。可以模仿老画报、老电影里的动作，如微微侧头、轻抚头发、低头浅笑、看向远方等，表情和肢体语言都更含蓄、优雅。

手机APP中像 VSCO、NOMO Cam、FIMO、醒图 等都有非常出色的复古滤镜，它们通常已经集成了上述的色调、颗粒、暗角等效果，是快速出片的好帮手。

如果使用Lightroom等专业软件，可以把自己调试成功的复古参数存为预设，以后就可以一键套用，再微调即可。

今天的内容就到这里了~