希腊艺术分为四个阶段：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。每一阶段风格不同，由建筑、雕塑、绘画显现出来。 🏛先说建筑。古风时期古希腊神庙的材料主要为白色大理石和凝灰质石，构件由钳子安榫相结合，以平顶围廊柱式外观呈现水平与垂直的和谐之美。 🏛三大柱式也诞生于此，多立克柱无柱基、柱身粗壮、有20条槽纹，柱头为倒圆锥台。 爱奥尼克柱有柱基、柱身纤细、带24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。 科林斯柱式除柱基外，还有底座，柱身最细，柱头为毛茛叶环绕交错，卷须花夹杂其间。 🏛古典时期，古希腊政治经济欣欣向荣，建筑迎来黄金时代，奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典卫城建筑群等相继建成。 其中伊瑞克提翁神庙的女神柱像优美娴静、沉稳有力，最令人称道。 🗿再说雕塑，古风时期，雅典卫城出土的男女雕塑受埃及风格影响，呈现出呆板、僵硬以及迷之微笑，据说，奥特曼的面部便参考了这种微笑。 🗿经历了希波战争后，古希腊雕塑实现了质的飞跃。先是米隆的出现，贡献出经典作品：《掷铁饼者》。 再是四大级雕塑家，菲狄亚斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯和利西普斯，分别创作出《命运三女神》、《持矛者》、《阿芙洛狄忒》和《休息的郝拉克勒斯》，为古典主义雕塑盛期画下完美句点。 🗿亚历山大的统治令希腊文化在地中海、小亚细亚、埃及等地传播，形成希腊化时代的广泛文明。这一时期的雕塑风格更奔放，情感更浓烈，代表作品有《米洛斯的维纳斯》、《胜利女神像》和《拉奥孔》。 🏺最后说下希腊瓶画，荷马时期起，用于敬神和陪葬的陶器上边出现了几何纹样，像是Z字形、曲线、同心圆等，而在环带上，则有着人类和动物的形象。 🏺到了古风时期，随着海上贸易的发展，古希腊瓶画受到东方风格影响，几何装饰被奇异的动物、花卉、曲线、神兽所取代。 🏺公元前6-5世纪，阿提卡地区开始流行黑绘和红绘。黑绘是将瓶上图案染成黑色，令其如剪影一般，红绘则是保留图案原色，把背景涂黑。 此时瓶画题材多为古希腊神话，比如弗朗索瓦瓶描绘了西蒂斯和珀琉斯的婚礼场景。 🏺但半世纪后，黑绘、红绘便被白底彩绘所取代，这类创作多以细腻、自然、真实、轻盈的风格示人，其中蕴含的，不仅是古希腊人的审美转变，更是绘画技术的更迭与进步。