转自：天津日报

2025年重阳佳节，天津宝坻区老城迎来一座承载着时代记忆的艺术殿堂——申沛农剪纸艺术馆。这座以中国现代剪纸艺术泰斗、京派剪纸开山人物申沛农先生命名的艺术馆，不仅是京津冀地区首个系统收藏其作品的专馆，更是一场跨越时空的文化接力。当六百余幅剪纸原作走出申沛农先生旧居的整理箱，走进家乡的艺术馆展柜，当“申氏风格”的绚丽色彩与时代精神在故土重新流淌，我们看到的不仅是一位身残志坚艺术家的生命轨迹，更是剪纸艺术从家族传播走向社会化传承的缩影。

以剪刀谱写生命之歌

‌申沛农剪纸艺术馆内，一幅幅精美的剪纸作品令人目不暇接。展厅内，既有象征吉祥的“戏狮”“福娃”“布老虎”“十二生肖”，神态活泼、动感十足、色彩绚丽；也有展现童真童趣的“迎新春”“喂鸡”“体育活动”等剪纸作品，以简洁明快的线条勾勒出浓郁的生活气息；还有那本承载着岁月痕迹的《申沛农剪纸艺术》以及申沛农生前使用的剪纸工具，静静诉说着大师的艺术历程。此外，《中国儿童》画报上的剪纸插画，勾起众多参观者的儿时记忆，亦透露出申沛农对儿童题材的独到诠释。整个展馆，洋溢着传统文化的魅力与艺术创新的光芒。

申沛农的剪纸艺术取众人之长，融汇自己的创造，形成单纯、洗练、优美、细腻、精巧的申氏风格，在中国剪纸界独树一帜。

“我伯父自幼患有类风湿关节炎，后医治无效致残。在北京市西城区文化馆老师的指导下学习了剪纸，从此与剪纸结缘并拼搏一生。”申悦（申沛农侄女、版权所有人）在艺术馆开幕式上的发言，勾勒出这位艺术大师的起点。申沛农先生以传奇的一生诠释了“身残志坚”的深刻内涵。自幼罹患类风湿关节炎导致全身关节严重变形，连最基本的行动都成为奢望。然而，就是在这具被病痛束缚的躯体里，却迸发出了最灿烂的艺术火花。

当观众驻足于这些精美细腻的作品前，很难想象它们出自一双被病痛折磨得扭曲的手。这种强烈的对比，正是申沛农艺术最动人的篇章——他用艺术完成了对生命局限的超越。他用那双连持剪都异常困难的双手，创作了三千余幅精美绝伦的剪纸作品，每一刀、每一剪，都是对命运最有力的抗争。

让艺魂归故里

时间流逝，申沛农先生离开我们已经多年。在他的身后，越来越多的人怀念他、感佩他、学习他，他的积极影响已经超越了时空界限。陕西省渭南市非物质文化遗产剪纸代表性传承人栾旭初说：“只要是中国剪纸人，就没有不知道申沛农先生的，而且由于申先生在儿童题材剪纸上的创新突破，有很多人从小接触剪纸，是从临摹申先生的作品开始的。”

一方面，是申沛农剪纸艺术的影响力在扩大，另一方面，是申沛农的后人在为其大量作品的存放和展示奔忙。“申先生离世24年，他们这24年把剪纸作品保存得非常好。”原中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会副主任赵玉亮的感慨，道出了这份坚守的不易。

为保护伯父的作品，申悦将北京西城区的旧居，一间十几平方米的平房，用来存放这些作品。她先用塑料布将剪纸作品包裹防潮，再将这些作品、申先生使用过的剪纸工具等珍贵遗物分别放置在10余个整理箱中，每年倒箱整理。随着年龄增大，申悦每次整理这些遗物后都腰酸腿疼，但是她不敢委托他人，“一是别人不知道每件作品的存放位置和摆放顺序，二是剪纸很脆弱，存放时间又长，我怕操作不当作品就坏了。”很多年来，申悦一直有为伯父办一个展览馆的想法，但是北京寸土寸金，这个愿望因为种种原因没能够实现。

这场文化回归的背后，离不开两位核心推动者——曹璐（申沛农再传弟子）与杨洪顺（宝坻剪纸代表性传承人）。曹璐回忆：“我和杨洪顺老师都是中华文化促进会剪纸艺术分会的会员。三年前，我们开年会的时候，杨洪顺老师提到《宝坻县志》中有关于申沛农的记载。申沛农先生祖籍是天津，而我的祖籍也是天津。得知我与申沛农先生还有这样的缘分，我特别激动，更想为申先生、为家乡做些什么。受杨洪顺老师启发，我们开始筹划在宝坻开办申沛农剪纸艺术的展览。”

一开始申先生的家人和弟子只是想在宝坻办一场临时展览，而转机出现在他们与宝坻区文化和旅游局的接触中。双方在洽谈中，宝坻文旅部门逐渐认识到申沛农剪纸艺术的重要价值，还派工作人员去北京申沛农旧居考察。而申悦也回到故土宝坻区郝各庄镇，见到了老家的亲友，没想到乡亲们还记得她的爷爷，也知道“咱家”出了位剪纸大师，这也坚定了她让伯父“艺魂归故里”的决心。

宝坻区文化和旅游局局长巩慧在接受采访时坦言：“在与申沛农先生的弟子和他的亲人交流过程中，我们被大师的精神深深感染，结合总书记视察天津时的重要指示精神，为了擦亮‘文宝坻’文化名片，我们萌生了将申沛农剪纸作品迎回宝坻的想法，建设一个常设展馆。我们的初衷主要有三点：第一，是让大师‘艺魂归故里’。申沛农先生是从宝坻走出去的艺术巨匠，他不仅留下了技艺精湛的剪纸艺术，更留下了身残志坚、自强不息、精益求精的崇高精神。这座艺术馆，就是为他树立的一座家乡丰碑，让他的艺术与精神回归故土，生根发芽。第二，是守护好珍贵的文化遗产。通过建立这座专业场馆，我们可以系统性地收藏、保护、研究、展示申沛农先生的毕生心血和艺术成就，避免这些文化瑰宝散佚，为我们这座城市留下一笔宝贵的文化财富。第三，是搭建一个全民美育与文化自信的平台。我们希望通过这个窗口，让更多市民，尤其是青少年，能够近距离感受传统文化的魅力，从申沛农先生的作品和人生故事中汲取精神力量，从而增强我们对本土文化的认同感和自豪感。”

为了能够建好这座艺术馆，申沛农先生的家人和弟子们从其作品中优中选优，最后挑选了六百余件展品，这些展品是申沛农艺术生涯不同时期的代表作，有很多是孤品。

经过一年多的筹备，在无数人的共同努力下，申沛农剪纸艺术馆终于在宝坻落成，成为当地文化的一张新名片。

‌从一座艺术馆到一个文化生态圈

申沛农剪纸艺术馆不仅是一座陈列藏品的艺术馆，更是一座桥梁，连接着过去与未来，沟通着艺术与大众。在开馆仪式后，来自全国各地的剪纸艺术家和文化专家共聚“剪刀下的传承与未来”剪纸艺术座谈会，为剪纸艺术的传承与发展献计献策。

赵玉亮认为，目前一些地方的剪纸艺术传承依然面临断代危机。他呼吁传承人“格局要放大”，要积极培养后继者，不断开拓传承方式方法。剪纸这门艺术，不能只是封闭起来保护，得让它活起来，例如可以开设剪纸培训班，培养更多的小小剪纸艺术家；同时，也可以将剪纸艺术与当地产业结合，开发剪纸周边产品，这样既能传承艺术，又能造福人民。

中华文化促进会常务副秘书长林争认为：文化精神传承是需要载体和平台的，我们要积极地搭建这样的载体和平台，“我希望申沛农剪纸艺术馆能够成为中国剪纸人学习传承的‘圣殿’。”

华夏剪纸博物馆是全国首家非国有剪纸艺术博物馆，馆长秦求分享了博物馆的运营经验：“以馆养馆是关键，既要守住专业性，又要通过文创开发、品牌联名等方式实现良性循环。在运营中，博物馆运营方要平衡其公益性和商业性，我们的做法是让博物馆成为一个品牌，这样也方便对剪纸艺术藏品进行版权保护。此外，文旅融合对博物馆的运营起到了积极作用，文化事业与旅游产业互相成就、互相‘引流’。”

申沛农先生的弟子刘韧与山西省民间剪纸艺术家协会会长郭梅花，也分别在发言中提及申沛农先生艺术作品的版权保护问题，她们认为：在申沛农剪纸艺术馆运营中，要特别注意品牌开发、商标注册和版权登记等问题，这将为后续衍生品开发打下基础。让申先生的艺术以文创产品的方式出现在人们的生活中，这也是传承的重要方式。

谈及申沛农剪纸艺术馆的运营计划，巩慧表示：“开馆只是一个开始。今后，我们将致力于把艺术馆从‘一个场馆’提升为‘一个活态的文化生态圈’，具体方案可以总结概括为‘三个中心’：一是打造开放共享的‘传承教育中心’。艺术馆不仅是‘展陈馆’，更是‘传习所’。我们将定期开设公益剪纸等课堂，邀请传承人、艺术家现场教学，让这里成为非遗教育的课堂。二是打造文旅融合的‘创新实践中心’。我们将推动剪纸艺术与旅游、文创产业深度融合。开发具有宝坻特色的剪纸文创产品，策划‘非遗之旅’精品线路，让游客不仅能来看，还能动手体验，能把‘宝坻文化’带回家，真正实现‘以文塑旅、以旅彰文’。三是打造交流互鉴的‘区域文化中心’。我们将以艺术馆为平台，策划举办一些展览和研讨会，让申沛农剪纸艺术成为宝坻连接全国、对话世界的一座文化桥梁。总之，我们的目标是让申沛农剪纸艺术馆成为一个有温度、有活力、有未来的文化地标，让它持续为‘文宝坻’注入深厚的文化内涵与创新动力。”

站在申沛农剪纸艺术馆内，看着《举花灯》《春牛图》的灵动线条、《戏狮》《虎头娃娃》的斑斓色彩，我们仿佛听到剪刀划过纸张的声音。这里不仅是六百余幅作品的安身之所，更是一个文化生态圈的“圆心”。当剪纸从家庭珍藏走向公众视野，从纸上风景成为心灵回响，申沛农剪纸艺术将继续“剪出”时代的新篇章。