王家卫《欧洲攻略》被批烂片网友骂翻 王家卫把《欧洲攻略》拍成3.5分烂片，网友骂声一片，他却没回。 直到有人翻出数据：这部片子少了张叔平。 没了老搭档，票房亏掉两亿，豆瓣短评高赞只有一句——“像王家卫丢了墨镜”。 这是一次让人意外又带有几分必然的“失误”。王家卫的电影，讲究的不只是梦境，更是一层层细腻到极致的模糊与清晰之间的对比。而这其中，无论是金色墙漆还是心跳般的剪辑节奏，张叔平都是不可或缺的那只手。两人一路合作，不仅仅是在创作一部部经典，更是在塑造一个高度个人化的电影美学世界。离开这种默契，就像拆掉了人最重要的器官之一，怎么可能还维持一样的生命力？ 为什么两人会分开？外界自然流传着各种各样的猜测。有的人说是因为创作理念的分歧，有的人说是张叔平累了。这些都无从考证，真正的原因也许只有他们自己最清楚。只是《欧洲攻略》的失败让人不禁感慨：即使天才也难独自为战，尤其是在付出了多年联手合作的结果后，独行显得更为孤单，更显依赖另一半的支撑。 王家卫的镜头，最特别之处就是情绪的延展。他能让观众跟随角色的脚步，进入到一种时间的错乱之中，镜头慢慢地拉长，配合音乐，是一种让人沉浸的茫然。这种氛围并不是单靠讲故事就能传递的，它需要每一个画面都精准地作用在心灵的某一点。而张叔平的角色，就是用墙壁的颜色、布料的选择、镜头的切换，把这种心灵的触碰落实到每一个物件和每一帧画面里。 《繁花》的回归，让人重新找回了对王家卫的信任，可同时也印证一个事实：即使没有张叔平，老班底的力挽狂澜也让“那个味”逐渐恢复。然而时间是有灵性的，它会无限装备旧式的习惯，同时也暗中试探人的妥协极限。王家卫并非没有意识到这一点，这应该也是他悄悄留出“美术栏”的深意所在。电影行业本身就是一场孤独的征程，只有那些真正理解自己愿景的人才能与之并肩作战。 电影是门综合的艺术，导演是头脑，美术剪辑是双手，摄影是眼睛，音乐是耳朵，编剧则是讲述灵魂的舌头。当某一部分失去了协调，整部作品随之倾斜也是注定的。观众嘴里骂着“烂片”，其实在某种程度上也是对过往辉煌的一种失望。这种失望并不无来由，毕竟王家卫和张叔平是一路缔造出香港电影黄金年代的那一批人，他们从缝隙中抓住了电影艺术的可能性，也从无到有建立了一种再无可复制的港风美学。 总有人说黄金搭档会在各自成长后分道扬镳，但他们忘了，一些搭档的合作可能不仅仅是结果的问题。两人分开固然能看见各自的才华，但伟大的合作常常是相互成全，一方的天才恰恰需要另一方的细腻来平衡。或许，王家卫的心里一直清楚，如果缺乏张叔平的支持，即使能拍出让人回味无穷的作品，也少了一分灵魂的味道。 王家卫在对待电影的态度上，或许始终保持着一种真诚。他不愿向市场屈服，也不愿按部就班地复制成功。但某种意外让人不得不承认，少了张叔平，他的电影确实短了一口气。多年合作的默契早已内化为一种习惯，这种习惯甚至超脱了普通的搭档关系，成为一种对工作的理解方式。没有张叔平的电影，就像是王家卫做梦时忘了怎么醒过来。他太习惯有人替他收起那些飘散的灵感碎片，再用心打磨成一幅完整的画。 梦漏了风，就注定不再完整。我们也许期待未来某一天，这两人能再一次坐到起点，继续书写属于他们的风格传奇。但即使不能，我们也可以从他们各自独立的创造中，找到值得欣赏的新的可能性。这或许就是生活对创作者最大的提醒：你需要彼此的默契，也要学会如何面对分离。 （数据来源：香港金像奖官网