这篇文章来说一下背后的逻辑，对混音会有一个完全不同的理解。

先说立体声和单声道是什么。

你现在用耳机听音乐，左耳和右耳听到的内容是不一样的。某些乐器在左边，某些在右边，人声通常在中间，这种左右分布就是立体声。它给音乐带来了空间感和宽度，让整首歌听起来有层次，不是一团声音挤在一起。

单声道就是把左右声道合并成一个，所有的声音都从同一个点出来，没有左右的区分。

听起来单声道是一种更差的听音方式，但混音师为什么要切过去听？

原因是，立体声有时候会掩盖问题。

当你的左耳和右耳分别在接收不同的信息，大脑会把这两个信息合并处理，很多频率上的冲突和问题会在这个合并过程里被自动掩盖掉，你感觉不出来。但一旦切到单声道，所有声音叠在一起，那些被掩盖的问题就暴露出来了。

某两个乐器的频率撞车，在立体声里因为它们一个在左一个在右，问题不明显。切到单声道，两个声音叠在一起，撞车的感觉立刻就出来了。

人声和某个乐器在立体声里听着平衡还不错，切到单声道发现人声突然消失了或者变得很小，这说明人声和那个乐器在相位上有问题，抵消了。

这个问题在立体声里几乎发现不了，但很多人听音乐用的是手机外放、蓝牙小音箱，这些设备有时候会把立体声信号混成近似单声道来播放。如果你的混音在单声道下有严重的问题，用这些设备听的人就会感受到，只是他们说不清楚哪里不对。

所以混音师切到单声道听，不是在欣赏音乐，是在检查问题。

反过来，一直只用立体声听也有盲点。

立体声给了声音太多的宽度和空间感，有时候会让你对某些问题产生错误的判断。觉得这个位置听起来很宽很好，但实际上是因为左右声道的信息太分散，中间空了一块，人声的支撑感不够。

切回立体声再听，是为了感受整首歌的空间感和情绪是否到位。

在立体声和单声道之间反复切换，是在用两种不同的视角检查同一首歌。一个看宽度和空间，一个看平衡和相位。两个视角都没问题，这首混音才算稳。

还有一个混音师经常做的事情，是切到很小的音量听。

这个也很反直觉。你觉得把音量开大，细节不是更清楚吗？

但音量开大的时候，人耳对各个频段的感知是不均衡的。低频和高频在大音量下会感觉更突出，中频相对来说会显得没那么明显。你在大音量下做的判断，换到正常音量下听，感觉可能完全不一样。

小音量听，是因为人耳在这个状态下对中频最敏感，人声和主要乐器的平衡关系在这个状态下最容易判断。如果一首混音在很小的音量下，人声还是清晰的，层次还是分明的，说明这个混音的平衡做得扎实。

很多经典的混音师有一个习惯，就是把音量调到刚好能听清楚的程度，然后做决定。这个方法我自己也用，用了很多年，觉得比开大音量听要可靠得多。

说这些的目的不是让你去学混音，而是想让你知道一件事：你发给混音师的成品，他是用多种方式反复检查过的，不是一遍听完就交差了。

如果你拿到混音之后想自己判断效果好不好，也可以用同样的方式来听。用耳机听一遍，换手机外放听一遍，再把音量调很小听一遍。三种状态下都觉得人声清晰、层次分明，这条混音基本上是靠谱的。如果某种状态下听着明显不对，那个就是需要跟混音师沟通的问题。

这比你单纯用一副好耳机听一遍就做判断，要准确得多。