他是为宋代书法续命了100年，论实力远在苏轼、米芾之上，日本书坛奉他为楷模，可惜现在知道他的人不多了！ 在南宋书坛看似黯淡之际，一位书法家横空出世，他的作品让宋代书法多延续百年光辉，实力远超苏轼米芾，日本书界视其为典范，可如今知者寥寥。他究竟有何过人之处？   宋代是中国艺术史上一个重要时期，从公元960年到1279年，绘画书法等领域都取得长足进步。北宋时，书法界特别活跃，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这些名家推动尚意风格兴起，他们注重表达个人意趣，作品影响深远。南宋从1127年开始，书法发展相对平稳，但缺少北宋那种群星闪耀的局面。这时，张即之的出现改变了南宋书坛无大师的状况，他通过对古法的传承和创新，让宋代书法延续活力长达百年，避免成为平淡阶段。 张即之生于1186年，正是南宋淳熙十三年，家乡在安徽历阳，也就是今天和县一带。他的家族背景显赫，父亲张孝伯担任参知政事，叔父张孝祥以词闻名，他本人是唐诗人张籍的八世孙，原籍浙江鄞县。从小在书香环境中成长，他博学多识，喜欢校勘书籍，经史典籍都亲手整理善本。以父亲荫庇入仕，先任两浙转运使司职，后来升为司农寺丞，又知嘉兴县，因为某些言论被罢官，之后获授太子太傅和直秘阁衔，退休回家。   在书法上，张即之不同于苏轼和米芾那些尚意派书家，他们更看重笔墨情趣而少注重基本技巧，他则在笔法功底上表现出众。苏轼米芾的作品强调率性自然，但张即之专注古人成法，从王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿等前辈作品中汲取营养。他的楷书融合米芾的意趣与欧褚的体势笔法，大字古雅遒劲，小字俊健不凡。宋史记载，他以能书闻名天下，金人特别珍爱他的墨迹，即便两国对立，也出高价求购。 他的代表作《汪氏报本庵记》就是典型例子，这件纸本手卷记载汪氏家族建寺庙的事，高约29厘米，宽91厘米，共688字。作品用行楷书写，笔法露锋起笔干脆，提按分明，转折处方折清晰却圆融自然。结字多变，根据字形灵活调整，整体秀美华丽，章法和谐疏密得当。早期他借鉴欧阳询的结构和褚遂良的飘逸，横画向右收势，波磔舒展，与王羲之的《黄庭经》《乐毅论》有相似之处。后来融入米芾手法，加上禅宗影响，形成独特风格。   张即之的书法不只限于南宋境内，还传到海外。日本书坛特别推崇他，许多禅寺如护国寺的匾额，包括方丈、首座、知客这些，都采用他的楷书大字。日本人虽然也欣赏苏轼，但选择张即之的字迹，显示他在运笔结字上的精熟。南宋时，来华的日本僧人兰溪道隆曾向他学习笔法，带回墨迹，推动日本禅宗书法发展。他的《金刚般若波罗蜜经》抄本也被带到日本，成为国宝级文物。这种影响持续至今，日本收藏他的作品较多，视其为学习楷模。 论实力，张即之在楷书和大字榜书上确实远胜苏轼米芾。苏米更注重意境表达，笔法相对随意，而他强调法度严谨，骨力雄健，方劲古拙。丰坊在书诀中说他的书变米芾以奇劲，有春花秋水之势。王文治在题跋中指出，人知他学米芾，不知其出入欧褚。明代文徵明为《汪氏报本庵记》写长跋，董其昌经常临摹他的手迹，称赞运笔结字不沿袭前人，自成一家。赵孟頫年轻时也取法于他，这些都说明他的风格推动了后世复古潮流。   现代书法界也认可他的成就，启功作诗赞颂，说他草书千文正书经卷，各占一城，宋人多标新立异，而他是先唐旧典型。徐邦达等专家肯定他的功力精熟。辽宁省博物馆藏的《汪氏报本庵记》真迹，通过高清复制，让更多人能欣赏笔画细节。这种推广方式有助于让张即之的作品走进大众视野。   可惜现在知道张即之的人不多，很多书法爱好者一提宋代就想到苏黄米蔡，忽略了这位南宋殿军。他为宋代书法续命百年，让南宋书坛不至于乏善可陈。弘扬中华优秀传统文化，需要我们多了解这些人物，通过展览讲座和数字平台传播他们的遗产。在新时代，学习张即之的书法精神，能激发文化自信，推动社会主义文化繁荣。   MCN双量进阶计划