舞蹈演员在表演中怎样把握人物情感的艺术特征，主要体现在以下几个方面： 情感与动作的深度融合 舞蹈并非仅是技巧的展示，其核心在于“以舞宣情”。舞者需将内心的真实情感与每一个肢体动作深度融合，使动作成为情感的自然流露，而非机械的程式化表达。这要求舞者不仅要有精湛的技艺，更要具备深刻的情感体验和投入能力。 全方位的表达与控制 情感的表达是一个综合体系。它通过肢体语言（动作的力度、线条、节奏）、面部表情和眼神交流共同传递。同时，优秀的表现力离不开情感控制，舞者需要根据作品和人物的需要，对情感的强度、层次和节奏进行艺术化的调控，做到收放自如，避免过度或不足。 基于人物理解的内心体验 准确把握人物情感的前提是深入理解角色。舞者需要对舞蹈作品的文本内涵、时代背景及角色心理进行细致解读，通过内心的情感体验和共鸣，将自身转化为角色，从而实现“情动于中而形于外”的艺术效果。最终目标是让表演充满感染力，引起观众的情感共鸣。