分享我这周有趣的事：日本漫画为什么不上色？ 其实，漫画书不上色，就是为了省钱！ 日本的“漫画仙人们”， 为了把成本压缩到极限，硬生生逼出了一套“五彩斑斓的黑”的仙人模式。 手冢治虫把日本漫画拉入工业化时代之后，日本漫画产业就走上了一条“卷黑白、弃彩色”的不归路。 对漫画家而言，时间就是生命。 每周一次的刊连载，就像没有尽头的马拉松，漫画家在每周能够交稿19页已是极限操作。 如果全部上色？工作量直接翻倍，截稿日前就别想合眼了。 于是，漫画家们被逼着在黑白世界里“创造色彩”。 他们用60%的灰表现温暖的肤色，用80%的网点纸营造阴森的走廊，用纯黑与留白的强烈对比模拟晴空下的强光。 在漫画单行本利润微薄的年代，这直接决定了出版社能否活下去。讲谈社、集英社等巨头通过大规模黑白印刷，把价格压到学生零花钱就能负担的水平，才奠定了日漫的全民基础。 当这种“将就”变成了“讲究”，奇迹就产生了。 《浪客剑心》用飞舞的墨迹展现血雨腥风；《一拳超人》村田重制版用炸裂的网点效果营造出堪比大片的冲击力。 这些作品证明：当读者习惯了黑白的视觉语言后，大脑会自动补完色彩，反而获得了一种独特的沉浸感。