节选了海南岛国际电影节 黄文英大师班关于《狂野时代》的文字实录⬇️主持人：这部影片现在也还正在电影院热映当中。黄老师是在造型指导，之前在戛纳拿到了特别奖，本身是极其特殊的，想请问黄老师，第一次接到这个项目之后，看到这部影片的文本，您的感受是什么？黄文英：跟侯孝贤导演有点类似，我在电影筹拍开始，只拿到一页的文字，其实他就想从五感，一直拍到2026的未来，拍五个短片一个主架构，这样是六个短片，每20年一个断代，就是中国的百年，从1920年代，故事的开始是一个默片，20年代，舒淇，最重要的是易烊千玺贯穿，我觉得我的任务是让易烊千玺每20年，他算是顶流，不想让他有偶像包袱，希望他每20年的造型，不希望他一开始就被认出来是易烊千玺所以我们在讨论的过程都是怎么去想这个角色，在每个二十年，比如说他一开始是一个迷幻者，后来又是一个到了40年代，可能是听觉，这个故事很意识流，他身上带着黄饼（音） ，有人一直要追他，剖开他的胸部，所以这需要有想象力，进到电影的氛围。到了80年代，他又是演了一个有特异功能的片子，到了未来，他又是一个仿生人。在造型上，在眼部上做变化。可以看到，每一个角色，这是80年代的片子，所以我光在做他脸部特殊的化妆，基本每一个实景都要特画。所以易烊千玺是我见过非常平易近人的，话不多，他身边有保镖围着他，大家相处下来，可以过来寒暄。他是很害羞的男孩儿，话不多可是很贴近，我觉得又非常敬业，这是在我跟他合作之前不了解他，可是合作完之后，就只有敬佩他，我觉得难怪他会是中国的顶流，人家是很敬业的。 主持人：像易烊千玺在影片里面，不同身份、造型，而且这部影片里贯穿五种感官，整个有很大的差异。从默片开始，黄老师您刚刚说在开始只拿了一页的文本，需要有很大的想象力，那需要有怎样的造型感呢？是不是有所处真实地去找时代的灵感？ 黄文英：我觉得真是像你刚刚讲的读万卷书的导演，我们的合作，他也是不在乎预算的人，所以在跟他拍片之前，我提前了半年就到北京，几乎有三个月，从旅馆去找他跟他聊，我们就有点像陪公子念书的感觉，从早聊到半夜12点，又回到旅馆。我们从聊天当中去想到每一个20年那个时代的氛围，我觉得能够这样子创作是很奢侈的。导演本身还看过非常多的片子，然后不要那些片子，就是别人已经拍过了，他要从别人拍过的经典里面再去想突破。如果说你们有看，一镜到底，我们每天几乎只能拍一次，从半夜3点开始拍到早上7点收工，一镜到底，我很难提供，我觉得真是很值得去看，不难理解，我觉得反而是毕赣目前三部片里，比较容易理解的。如果你想象中国的百年，这一百年其实也是一刹那，就像电影讲的，其实就像一场梦一样。 主持人：刚刚黄老师提到一镜到底，也是毕赣导演比较个性化的风格。一镜到底，就是易烊千玺右下角的部分，整个片张里面，造型设计是最困难的吗？ 黄文英：里面牵扯到好几百个林野，一镜到底嘛，我们去重庆老区的巷弄里面，十多分钟再换到下一个场景，可能是KTV在里面唱歌的人。所以服装里面要快换，对于整个造型团队来讲，在20分钟里面快换200多个演员，然后要一镜到底也不能出错。所以有时候这些背景，反而看一部片里面，是不是要讲细节，有些时候我们钱花在刀口，是在主要人员身上，反而最容易穿帮的是背景演员。有时候看电影有没有用心，就可以关注背景演员。 主持人：一镜到底在现场调度上肯定是最困难的，您在最初拿到文本，去做造型风格定位的时候，风格哪些是比较困难的呢？ 黄文英：对我来说，都有困难的部分，因为我的生活在台北，我对中国的历史，每一个断代，每20年的断代历史，并不是那么熟悉，所以我得透过很大量的资料收集，可是因为到了当代，需要大量看很多真实的照片。这点在资料收集上，我好像仿佛经过了这百年的生灭，那个收获是很大的。包括在20年代，我们一直在想，舒淇的角色，在20年代应该用什么样的女子看整个默片的世界。后来我找到一张香港的摄影师叫杨爱丽（音）是中国第一个女摄影师，那时候刚从美国留学回来，所以我想从这张照片里面，去做舒淇的造型。即使我们选择这个颜色，很多颜色的选择是大家讨论出来的，有时候看到是很简单的颜色，因为这部影片需要用黑白拍，要找到灰阶呈现出来是最好的。最后我们跟摄影师从好几十种布料里面做，就找到了这个。可能是设计图画出来的，比较天空蓝的颜色，后来真的在做试拍的时候，反而可能觉得，那个饱和度深一点的比较孔雀绿更适合，在黑白底下更好看，最后选择了孔雀绿的颜色。所以电影一个小小的细节，很多时候都是透过很多细节，包括梳什么样的头发，什么样的脸型更适合时代的角色。但是你要想那个时代的造型，然后试梳在演员身上，这些都是明星嘛。我跟舒淇不陌生，之前有过很多次合作，反而跟易烊千玺合作有点压力。后来发觉他真的是很好的人，所以就比较放心。