12月5日，周星驰主演的经典电影《鹿鼎记》4K修复版，首次登陆内地大银幕。然而，市场反馈却不尽如人意：首日票房仅17.8万元，排片占比1.1%，在4800多场放映中，累计观影人数仅4770人。

虽然有很多影迷都曾在网上表示，“我们欠周星驰一张电影票”，现实情况却很骨感。是周星驰这块金字招牌已经失去号召力了吗？是《鹿鼎记》本身的艺术质量经不起时间的检验吗？或许事情并不是这样简单。进而言之，并不是今天的观众已经不愿意为“情怀”买单，而是整个电影行业也应该认识到，老片重映里，也有许多学问与讲究。

电视剧《繁花》里讲，男女之事，源自天时地利，差一分一厘，就是空门。同样，老片重映也要讲究一个“时机”。2012年，恰逢泰坦尼克号沉船一百周年，卡梅隆团队趁热打铁推出了《泰坦尼克号》3D转制版，收获了近十亿元的票房佳绩，是97年初次公映时的三倍。又比如，在上映20周年之际重映的《哈利·波特与魔法石》，成功勾起了众多影迷的童年回忆，重新掀起了一股“哈利·波特热”。

而如今的《鹿鼎记》为什么要在此时此刻上映？有没有什么特殊的含义？似乎影院方面也没有给出一个明确的答案。匆匆上马显得“莫名其妙”，又恰逢《疯狂动物城2》风头正劲，影片被冷遇也就不奇怪了。

其次，并不是什么样的老片都适合重映。从国内电影市场的相关案例来看，重映效果不错的，往往是那些自带突出视听体验的电影。比如《阿凡达》两次公映间隔11年，比如《星际穿越》上映不到7年就重映，都得到了观众的认可。事实上，很多老片的故事情节我们早已了如指掌，观众之所以还愿意去影院再欣赏一次，根本原因还是小屏幕的移动观影不可能带来身临其境的视听盛宴，也无法让我们领略到动人心弦的光影魅力。

而这并不是《鹿鼎记》的强项。更何况，还有观众反映4K修复让《鹿鼎记》失去了“怀旧”的味道，可谓得不偿失。对于这一点，院线可能事先也没有做好调研工作。

还要看到，老片重映之所以有市场，是因为在影迷心中的地位普遍不低，其中有些早已形成了良好的品牌积淀并塑造了较高的用户粘性。但是，这些影迷在哪里？从近些年来的重映票房数据来看，很多老片，尤其是经典影片的受众还是以一二线城市的资深影迷为主。像2022年重映的《放牛班的春天》，艺术水准毋庸置疑，但在下沉市场反响平平，并未取得预期的效果。

那么，哪些群体是《鹿鼎记》的最忠实拥趸？他们又分布在哪里？院线同样也应该做好用户画像，精准投放，而不是一放了事。

当然，对于老片重映，我们也不应完全“以票房论英雄”。要知道，在电影放映的“淡季”，重映老片完全可以担当恢复客流、活跃市场的重任，再次强化影院端口消费的不可替代性。而文化产业的一大特色在于，产品初次生产成本高而再生产成本较低，可以产生持续性的效益。

也就是说，我们本来也不需要给电影重映贴上太多的负担，就算《鹿鼎记》的票房成绩不理想，也不影响它在影迷心中的地位。更重要的问题是今天的创作者能否生产出更多高质量的影片，让它们在若干年后仍有不断被重映的价值。