唯一公认超过王羲之的书法家，留下一卷草书手稿，如今首次公布于世！ 草书这玩意儿，门槛其实比楷书还高。它有着极为严苛的“草法”规矩，正所谓“差之毫厘，谬以千里”，一个点画不对，那字儿可能就念成别的了。但恰恰是在这严苛的规矩里，草书给了书写者最大的自由度。所以行家里手常说，想要看一个书法家境界到底咋样，别看楷书，得看他的草书。 咱们先得把王羲之这个“标杆”立起来，才能明白王铎为啥牛。 唐太宗李世民那是王羲之的“头号迷弟”，他在《帝范》里说过一句话，大伙儿应该都听过：“取法乎上，仅得乎中”。为了学好书法，李世民那是满世界搜罗王羲之的真迹，最后把王羲之写得最精彩的17封信，编成了一本《十七帖》。 这《十七帖》在草书界的地位，就好比行书里的《兰亭序》，那是教科书级别的。它讲究的是什么呢？是“中正平和”，是不激不厉，看那字儿，从容淡定，全是晋朝人的风度。 后世想学草书的人，基本都得过这一关。比如明朝有个叫朱大有的，名气不大，但他临摹的《十七帖》那是真的绝，简直就是把王羲之的笔法给“复印”下来了，连朱熹都夸这种风格叫“气象超然”。咱们现在看朱大有的临本，依然能感受到那种晋人的韵味，规规矩矩，极其讲究。 然而，艺术这东西，最怕的就是千篇一律。 到了明朝末年，这种焦虑感在书法圈里特别明显。大家写得都很好，都很像王羲之，但就是缺了点那种“惊心动魄”的力量。 这时候，王铎横空出世了。 他是明朝的臣子，后来清军入关，他降了清，所以在很长一段时间里，因为“人品”问题，他的书法被主流文人圈子给刻意冷落了。不过单从书法艺术的角度来看，王铎绝对是个天才。 他厉害就厉害在，他没有被王羲之“困住”。 咱们看王羲之的字，那是在平面上跳舞，讲究的是二维空间的优美。而王铎，他硬生生地把书法搞成了“三维立体”的。 这是啥概念呢？您看王铎的草书，尤其是那幅著名的《五言律诗四首》长卷，那字儿有一种强烈的摇摆感。行与行之间，字与字之间，互相穿插、避让，有的字大得像拳头，有的字小得像米粒，墨色也是变化万千。 他发明了一种叫“涨墨法”的绝技。就是利用墨水的晕染，让线条产生一种极其丰富的层次感，有的地方黑得发亮，有的地方淡得像烟。这在王羲之那个时代，是绝对不敢想象的“离经叛道”。 如果说王羲之的书法是精心修剪的苏州园林，精致、优雅、不出错；那王铎的书法就是原始森林里的参天大树，藤蔓缠绕，怪石嶙峋，充满着一种野性的生命力。 这就是为什么日本人对他评价那么高。日本这个民族，在审美上有时候特别崇尚那种极致的、具有视觉冲击力的东西。他们觉得王铎的字，打破了书法的宁静，带来了一种前所未有的视觉震撼，这种创造力，在某种程度上确实超越了前人的藩篱。 咱们来看看这次提到的这卷手稿——《五言律诗四首》。 这卷东西现在藏在无锡市博物馆，是人家的镇馆之宝。您要是细看这幅作品，真能感觉到什么叫“神笔”。虽然写得是草书，飞动跳跃，但您仔细拆开来看，每一个单字的草法都规规矩矩，没有瞎写乱造，这就是功力。 在节奏上，它不像唐朝张旭、怀素那样一味地狂奔，而是在一种舒缓的节奏里，突然给你来一个重音，那种行笔的顿挫，就像听一首跌宕起伏的交响乐。整幅作品看下来，气势连绵不断，这种“连绵”之气，正是王铎草书最迷人的地方。 有专家分析过，王铎这幅作品应该是他降清之前的巅峰之作。那时候他虽然身处乱世，内心可能充满了矛盾和挣扎，但恰恰是这种压抑的情绪，在他的笔端爆发了出来。到了晚年，背着“贰臣”的骂名，心气儿没了，字儿反倒不如这个时候来得痛快。 咱们现代人看书法，往往容易被“名头”吓住。觉得王羲之就是不可逾越的，其实艺术的发展本来就是一代人有一代人的面貌。魏晋尚韵，唐人尚法，宋人尚意，而到了明清，王铎用他的笔墨告诉我们，书法还可以玩得这么“又大又黑又亮”，还可以这么有视觉张力。 这卷《五言律诗四首》，以前大伙儿只能在博物馆隔着玻璃看个大概，或者看那些印得模模糊糊的字帖。现在好了，有了超高清的1:1复刻技术，连纸张的纹理、墨色的干湿浓淡都能看得一清二楚。这就好比把王铎请到您跟前，亲自给您演示他是怎么用笔的一样。 对于咱们普通人或者书法爱好者来说，这绝对是个大好事。您要是想学草书，王羲之的《十七帖》那是基础，得练，那是练内功；但如果您想让自己的字儿有气势，想明白怎么处理大篇幅的作品，那王铎这卷手稿，绝对是最好的老师。 说到底，王铎之所以能被公认为“超过”王羲之，并非说他在所有维度上都赢了，而是在空间构成和墨色变化这两个维度上，他确实把中国书法推向了一个新的高度。他证明了，在王羲之这座大山面前，后人不仅可以仰望，还可以另辟蹊径，走出一条属于自己的路。