现在给艺人画素描的，早就不是铅笔橡皮了。

数位板连上电脑，笔触压力调一调，纸张纹理都能模拟出来。

这技术，清代画师要是见了，估计得愣半天——他们还得研磨矿物颜料呢。

可你说怪不怪，技术再新，大家还是偏爱“手绘感”。

数据摆在那儿，手绘海报的互动量比AI生成的高出一大截。

看来不是工具的问题，是人离不开那股“人味儿”。

嘴角的弧度，眼神的劲儿，机器暂时还学不像。

回头看看故宫公布的选秀画像，高清扫描后，衣领上的苏绣兰花清清楚楚。

可也发现了问题，有些画像明显被改过。

当年画师不容易啊，既要画得像，还得让宫里满意。

现在美院招生都加了“数字传统绘画”专业。

学生既要会软件，也得懂怎么调敦煌壁画那种矿物颜料。

古今技法混着用，反而把路走宽了。

说到底，从古到今，工具一直变。

但好作品的标准没怎么变——你得画出活生生的人，而不只是一张脸。

市场用点击投票，行业用课程改革，其实都在说同一件事：

真的东西，永远有力量。