《大宅门》临开机三天，郭宝昌把谢兰的合同撕了，换成江珊演七奶奶。 当时剧组定妆照拍了，布景也全搭好了，所有人的档期都已严丝合缝，导演却因为一句“感觉不对”硬是推倒重来。哪怕面临巨额违约金，现场被搞得鸡飞狗跳，他也没打算将就，这决定在当时简直把整个剧组都震懵了。 说实话，我挺感慨郭宝昌导演那种近乎固执的职业审美。在他心里，戏里的人物不是“演”出来的，是得跟着剧本节奏自己“长”出来的。只要演员的状态和角色的人生阶段对不上，哪怕只差一点，他也要推倒重来。 其实这种“阴差阳错”在《大宅门》里不是第一次。像大家念念不忘的杨九红，最开始导演属意的是蒋雯丽，但蒋雯丽不想重复演风尘女子，这才有了何赛飞。谁也没想到，那个江南女子能把杨九红那段经典的楼梯回眸，演成观众心里永远的绝唱。 还有演活了白家三爷的刘佩琦，当初也是“捡漏”。原定的李成儒因为档期排不开，为了不违反导演“不许轧戏”的规矩，只能作罢。刘佩琦进组后，愣是把一个京城纨绔从年轻时的荒唐演到了晚年的悲壮，让大家看到了他演技的另一面。 我觉得，郭宝昌之所以要在开机前撕掉谢兰的合同，是因为他在跟“观众的习惯”较劲。谢兰在第一部里演的李香秀，像个野生的刺猬，那种泼辣和生命力太深入人心了。那是李香秀作为丫鬟逆袭时的“开花”阶段。 但我更在意的是导演对第二部里李香秀的理解。到了乱世和家族衰败期，那个“抱狗丫头”已经成了当家主母，她需要忍耐、算计，甚至得学会装傻来扛起白家。这种骨子里的沉稳和厚度，谢兰的灵动或许反而成了阻碍。 江珊接手后，很多观众嫌她演得太“闷”，觉得眼里没光了。但细想一下，一个人经历过大风大浪之后，怎么可能还像年轻时那样火风火火？这种“闷”，可能恰恰是郭宝昌想要的那种经过生活打磨后的“结果”状态。 那个时代的演员也真是纯粹，哪怕是配角也豁得出去。演总管王喜光的雷恪生，一把年纪了，为了演好太监被当众羞辱的戏，哪怕觉得不好意思，也二话不说硬着头皮上。 说到底，经典之所以能成为经典，往往就赢在导演这种“不将就”的偏执里。虽然换角引发了巨大争议，但这种把演员揉碎了填进角色灵魂里的拍法，现在的影视圈确实挺少见了。