1980年，一位大三学生的画作，竟被国家以400元收购。谁知这幅画的价值被大大低估，不久之后，这幅油画竟成了中国美术馆的镇馆之宝。 这位大三学生，名叫罗中立，当时正在四川美术学院油画系就读。1980年的夏天，他刚从大巴山体验生活回来，晒得黝黑，裤脚还沾着泥土，手里攥着一叠速写本，里面画满了田间劳作的农民、村口闲聊的老人，而其中一幅草图，后来成了震撼全国的《父亲》。 没人能想到，这幅后来享誉海内外的油画，创作源头竟来自一次偶然的触动。在大巴山的三个月，罗中立住在农民邓开选家里，每天跟着老人下地干活，看他凌晨四点就起床挑水、耕地，傍晚披着晚霞回家，脸上的皱纹里嵌着汗水和泥土。有一次突降暴雨，老人为了保护地里即将成熟的玉米，光着脚在泥里奔跑，浑身湿透却笑得憨厚：“玉米没事就好，今年有收成了。” 那一幕像烙铁一样刻在罗中立心里，他连夜画了几十张速写，心里只有一个念头：要把这位老农民的样子画下来，让更多人看到他们的辛苦与伟大。 创作的过程远比想象中艰难。当时美院的创作条件有限，罗中立找老师要了一块旧油画布，颜料省着用，连白色颜料都要兑点松节油稀释，画笔磨秃了就自己削尖继续用。为了还原老人脸上的皱纹和肤色，他反复调色，甚至跑到镇上的照相馆，观察黑白照片里人物的光影变化。这幅高2.22米、宽1.55米的油画，他一画就是一个月，每天泡在画室里，饿了就啃干粮，累了就趴在画板上眯一会儿，连暑假都没回家。 1980年9月，《父亲》参加了全国青年美术展览，一亮相就引起轰动。画中那位满脸皱纹、双手粗糙、捧着粗瓷碗的农民形象，真实得让人揪心——黝黑的皮肤、干裂的嘴唇、浑浊却坚定的眼神，连指甲缝里的泥土都清晰可见。评委们被这幅画的真诚打动，一致给出最高分。中国美术馆的专家看完后，当即决定收购这幅作品，给出的价格是400元。 在1980年，普通工人的月工资才30多元，400元相当于一年的工资，对一个穷学生来说，这无疑是一笔巨款。罗中立拿着钱，手都在抖，他没想到自己的画能被国家收藏，更没想到这400元，会成为他艺术生涯的起点。他用这笔钱给父母寄了200元，剩下的钱买了新的颜料和画布，继续投入到农民题材的创作中。 谁也没料到，这幅被“低价收购”的油画，很快就展现出超越时代的艺术价值。展出后，《父亲》打动了无数人，有人在画前站了半小时，泪流满面地说“这就是我的爷爷”，有人说“这幅画让我想起了老家的乡亲，他们就是这样一辈子辛苦劳作”。当时有评论家直言，《父亲》打破了传统油画的审美局限，第一次把农民作为主角，用超写实的技法展现他们的真实生活，这种勇气和真诚，在当时的美术界是前所未有的。 不久后，《父亲》被评为全国青年美展一等奖，后来又被正式列入中国美术馆核心收藏，每次展出都要放在最显眼的位置，成为无数观众必看的作品。有一次，罗中立去中国美术馆参观，看到自己的画前挤满了人，有老人带着孩子讲解，有学生拿着画板临摹，还有外国游客通过翻译了解画中的故事。一位白发老人拉着他的手说：“你画出了中国农民的魂啊，这样的画，就该是镇馆之宝。” 当时曾有人质疑罗中立，说“画农民太土了，不符合高雅艺术的标准”，但罗中立始终坚持自己的想法：“农民是中国最朴实、最伟大的人，他们的生活值得被记录，他们的精神值得被歌颂。” 事实证明，他是对的。《父亲》不仅在中国引起轰动，还多次出国展出，在法国、德国、美国的美术馆亮相时，外国观众纷纷被画中传递的人文关怀打动，称它“是中国当代艺术的里程碑”。 多年后，有收藏家估价，《父亲》的市场价值早已过亿，但中国美术馆从来没有想过出售。因为这幅画承载的，不仅是高超的艺术技法，更是一个时代的记忆，是对中国农民的深情致敬。罗中立后来成为著名画家，创作了很多农民题材的作品，但他始终说：“《父亲》是我最珍贵的作品，它让我明白，艺术的根在生活里，在人民中。” 1980年的400元，在当时是对一位青年艺术家的认可；而如今的“镇馆之宝”，是对艺术价值的最好诠释。这幅画告诉我们，真正的艺术从来不是阳春白雪的孤芳自赏，而是源于生活、忠于内心、触动人心的真挚表达。它也让我们看到，一个时代的艺术经典，往往诞生于对平凡人的敬畏与热爱。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。