那天，从上海东博雕塑展馆出来，看到有一支小小的队伍排着。他们为什么排队？最排斥排队的我，瞄了一眼走了过去，走向队伍的最前头。满足一下好奇心，没坏处。

幸亏走过去看了一下，否则会错过一场美妙的邂逅。原来，这儿是东博二楼的数字展厅。“中国古代艺术臻品系列数字展——《山水江南》”，正在进行中。咨询了一下，需要现场预约。那就预约吧。至于排队，坐在一旁等着，等进去的人差不多了再启动双脚。预约好了，继续玩一会手机。

前面一场结束了。游客从我不知道的另一扇门走出展厅。看到眼前队伍开始缓缓移动，还有点奇怪。大概进去了三分之一时，站到了队伍最后。大概我就是最后进去的倒数。虽然进去了，却没了座位。不规则的一人、二人、三人座位，满足单个游客、情侣或夫妻以及一家人共同欣赏，设计得很有人情味。每张都坐得满满当当。

站了一两分钟，看到有对母女的座位有点空，便在她们后面左侧角落坐了下来。环幕上出现了影像：“山水江南”！滚动的画面分不清是作者还是画中人。其实，那年那月活生生的作者，今天我们看到的不过是传说与传奇。而他们，就是曾经创造传说的传说。

开篇第一章：回溯五代。五代，是中国山水画理念的开端时期。五代山水画家的风格，上承唐朝余脉，下启宋代新风。山水画在流动，意向缥缈朦胧。这些动起来的自然界的光与色彩，晕染在若有若无的水汽中，峰峦出没，云雾变幻。

让中国的山水画，从一张画变成一条流动的自然之溪，带了习习凉风与溪流淙淙的温婉，其效果，远超一幅画。二零一零年上海世博会期间，“会动”的“清明上河图”是中国馆最大的亮点。多少人排队五个小时、八个小时，就为了看看那幅画。人太多，匆匆过，观赏体验比之在博物馆，简直是天差地别。

按照时间顺序，展厅呈现了五代到宋元明清近千年时光里诸多大师的作品。缓缓的解说，带了安定人心的效果。欣赏这些烟雨、山水、江南的画作，急不得躁不得。必须放慢呼吸，跟着画面的流动吐纳。

宋代山水画的特点，崇尚天地的浩然之气。大自然的风、霜、晴、雨都是画品的生命力表达。与文字一样，画笔下的种种，都是画家抒情达意的需求。宋人山水画天地广阔，意境寥廓，更有万千气象。

元代的水墨画作，是诗中有画，画中有诗的交融。它们犹如将文人的“古意”与“士”的骨气，巧妙隐藏在或繁复，或简约的布局里，和山峦的起伏中。有人说：山水者，胸中之纳也。我喜欢“清风徐来，波澜不兴”的恬适，也喜欢诗中有画的雅淡。

明代的江南，因为唐伯虎文征明等而生机勃勃。他们对生活的点点滴滴都能找出意趣并进入画中。画家们闲坐聊天的亭台楼阁，泛舟流水的竹筏，偶尔听到的鸟鸣，孩子们的欢笑等，都是画的主题。生活，大概是明人画的共同风格。

清代画家的山石树木，峥嵘险峻。犹如突破“画卷”在生长。清代画比较熟悉，经常去扬州双博馆看“八怪”的作品。他们画中的怪石与河流，瘦竹与梅花，介绍说是法古而不泥古。画中感情真挚，画家个性张扬。他们笔墨苍古，却是人间自在与清醒。

《山水江南》数字画，主要聚焦在五代至清代的江南山水画。专家们利用数字光影技术，对上海博物馆的馆藏历代名家山水画作进行了二度创作。坐在展厅，不同于在绘画馆对着一张张冷冷的画反复踹度，而是沉浸与体验画中情景。仿佛，每一个观众或游客，都是画中的一分子。

数字画的展览，没有具体介绍某一个大画家，而是涵盖了每个时期多位大师的风格特征与作品的异同。后面滚动的历代大师名字，我看到了董源、巨然、黄公望、倪瓒、沈周、文徵明、董其昌等一部分代表江南山水画脉络的作者。

二十分钟的时间，匆匆而过。真的不过瘾想再看一遍，便留在展厅不出来。但是不行。工作人员进来清场，告知想看再去预约。即将开演的已经预约满员。算了。下次吧。

不懂画的人，看热闹却很起劲。哈哈。