观景 📅2026年1月31日🔚 ⏰11:00-19:00 周一闭馆 📍 香格纳画廊（西岸中环） 瑞宁路288号4幢 🆓无需🐟约 🎨三位艺术家以“风景”为线索，跳出景观本身，用各自独特的艺术语言，探讨“观”背后的察觉、领悟与持续探索。这一场跨越地域、媒介与学科的对话，最终都回归到对存在本质的追问。 🧠“观景”源于“景观”的倒置，三位艺术家虽从截然不同的角度切入，却在作品的往返对话中指向“万物齐一”的共识。他们不追求风景的具象再现，而是将个人或集体记忆、跨文化经验、身体感知嵌入创作，让“观景”成为一场深度探索。 👨‍🎨黄晨晗🇸🇬 | 用DNA解码江湖与记忆 自2013年开启的“江湖”系列，以移民与散居者背景为底色，将自然视为“可阅读的档案”，把记忆与创伤嵌入基因与家谱的身体文本。 此次展览中，他和遗传学家Eric Yap跨界合作，通过三频道影像、合成DNA、文字艺术、雾化系统等多元媒介，构建了跨学科的感知系统。纳米生物雕塑、流动的DNA分子诗的独特呈现，让“自然”和“起源”不再是静态概念，而是由记忆、技术与回归欲望共同生成的动态结构。 👨‍🎨吕岩 | 用画笔触碰身体与自然的感应回路 早期创作与近年新作蜿蜒排开，犹如艺术家迂回的创作进化路径。他摒弃复杂技法，以原始的身体性语言叙述断裂与疼痛，笔触里的擦痕、色块中的留白，都保留着强烈的“肉身性”，仿佛能让人触摸到个体在裂缝中挣扎却持续感受的力量。 他偏爱木炭、色粉、墨汁、岩彩等质朴材料，直接而松弛的创作方式，让自然意象在“显现与消逝”的临界间形成独特诗性。 👩‍🎨张文心 | 在腔室迷宫里模拟生命的生灭 这次展览中我个人蕞喜欢的部分。艺术家把自己定位为“地形建构师”，她的作品始终围绕“洞穴”与“身体”两大主题。 此次展览通过三间递进式腔室，模拟大型有机体的生成和解体。《内景》和《化身》系列，将人工材料幻化为类生物的半透膜或蜕壳雕塑，模糊了有机和无机的边界；《捕网迷宫》用雕塑捕捉蝴蝶振翅的动态；《颤室》通过声音粒子与胶片震动，把感知体验拉满，再现昆虫在蛹内的具身体验。 💗关注我，每天带你免费看展💗