马季到死都想不到，自己亲手调教的十二门徒，日后竟彻底撕裂成两个世界。 要知道，马季收徒从不是等徒弟上门求拜，而是自己四处挖掘好苗子，手把手带，把自己的本事倾囊相授。就连马东都说，父亲从不讲究辈分，把徒弟们都当成同事，身教比言教更重，谁也没料到，师父走后，师兄弟们会走出两条截然不同的路，甚至有人渐渐淡出了大众视野。 一边，是姜昆扛起大旗，带着赵炎、刘伟、王谦祥、李增瑞这帮师兄弟，死守相声阵地，他们是舞台上的“原教旨主义者”，是传统的最后一道防线。 姜昆是马季最先看中的弟子，为了让他好好学相声，马季特意安排他进了艺术团说唱部门，还叮嘱他，人民群众不欢迎你了，艺术生命就到头了。 早年姜昆和赵炎搭档，把湖南民歌元素融进相声《迎春花开》，后来和李文华合作的《如此照相》，戳中了当时城市生活的小尴尬，火遍全国，就连首届春晚，他不光说相声，还兼任主持人，侯宝林上台时特意点明朝承，让全国观众都知道相声的传承脉络。 王谦祥和李增瑞则是马季特意配对的搭档，两人默契十足，还敢大胆创新，曾想抱着吉他上台说相声，特意去问马季的意见，马季非但没反对，还鼓励他们适当创新。王谦祥对师父格外敬重，后来特意在马季家附近买了房，方便照顾师父，这份情谊，在曲艺界也成了一段佳话。 刘伟当年和冯巩搭档，凭借《虎年谈虎》一战成名，后来两人组合被迫拆散，刘伟去了国外，回国后名气大不如前，马季心疼这个有天赋的徒弟，不惜让出自己和赵炎搭档的本子，帮他重新站稳脚跟。 只是后来一场虚假代言丑闻，再加上师父离世，刘伟接连受挫，才慢慢退居二线，偶尔在影视剧中客串小角色。另一边，是冯巩、黄宏，直接跳出三界外，在春晚小品和影视剧里，杀出一条血路，把喜剧的火种撒向了更广阔的屏幕，侯耀华也紧随其后。 很多人不知道，黄宏早年学了十几年山东快书，是父传的手艺，后来因为地方特色太强，被迫改行搞创作，这份创作功底，也为他后来的小品之路打下了基础。 他的小品大多是自己亲手写的，《超生游击队》《打气》《花盆》等作品，连续十几年登上春晚，每一个都成了经典，而《超生游击队》的灵感，还是来自他的爱人。 冯巩早年和刘伟搭档说相声，后来慢慢转向小品，一句“我想死你们了”，成了几代人的春晚记忆，他把相声的语言功底融进小品，台词诙谐又接地气，既保留了喜剧的本质，又贴合大众的审美。后来还涉足影视剧，不管是小品还是电影，都能让观众捧腹大笑。 或许有人会疑惑，同样是马季的徒弟，为何有人守着相声，有人却转身跨界，其实早在当年，马季教给他们的，就不只是相声的技法。只是那时候，没人能预料到，这份“不局限”，会让他们走向两个截然不同的世界。还有那位用嗓子模仿万物的笑林，一声“笑林广播电台”，成了绝响。 笑林拜马季为师较晚，却凭着一副好嗓子，走出了自己的特色，他和李国盛搭档三十多年，《学播音》《超级足球赛》等作品，通过广播和电视，走进了千家万户。 他能逼真模仿各种声音，还能唱意大利语版《我的太阳》，甚至把流行歌曲融进相声，深受年轻观众喜爱。马季也曾指点过他，让他少唱多说，多在相声基本功“说”上下功夫，笑林听从教诲，也表演过不少以说为主的作品，可观众记住的，始终是那个“笑林广播电台”。 2015年，59岁的笑林因白血病离世，“笑林广播电台”彻底停止播音，六小龄童、苗阜等同行纷纷表达哀悼。和他搭档三十多年的李国盛，即便身体不好，也第一时间赶往他家，后来再也没找过新搭档，只想把两人最好的艺术形象留在观众心中。 笑林生前还特别乐意提携后辈，曾推掉两三万的商业活动，去电视台帮新秀站台，只拿一千块钱劳务，这份格局，也藏着马季教给他的艺德。 回头看才懂。没有所谓的对错，更没有背叛。当年有人说姜昆坚守传统太过僵化，也有人说黄宏、冯巩跨界是背离相声，可没人注意到，不管是坚守还是跨界，他们都没丢掉“让观众发笑”的初心，而这，正是马季教给他们最核心的东西。 这恰恰证明了马季的恐怖之处：他的徒弟们，继承的不是僵化的“相声”二字，而是让观众发笑的“本能”。马季从不拘泥于传统，自己就敢于创新，教徒弟时也从不用固定的模式束缚他们，允许他们有自己的想法，允许他们走出不一样的路。他的十二门徒，看似走向了两个世界，实则都是在践行师父的教诲。 无论坚守还是破圈，都是在用自己的方式，回答师父当年那个最根本的问题。姜昆们守住了相声的根，让传统曲艺得以传承；冯巩、黄宏们拓宽了喜剧的边界，让更多人感受到喜剧的魅力；笑林则用自己的特色，留下了独一无二的艺术印记。 如今再看马季的这十二门徒，有人依旧活跃在舞台，有人悄然淡出，有人早已离世，可他们都用自己的方式，完成了对师父的交代。 那么你觉得，坚守传统和跨界破圈，哪一种才是对马季教诲最好的传承？不妨说说你的看法。