【时间的裂痕，谁在修补？——观岭南名家敦煌研究展】

展厅空旷，我一个人走在敦煌的投影里。

这不是那种让你惊叹“哇”的展览。它安静、克制，甚至有些谦卑——就像那些常年面对壁画的学者，习惯了沉默地仰望。几幅作品让我驻足良久，不是因为它们完美，恰恰相反：画者在刻意呈现残缺。

剥落的金粉，褪色的线条，风化后的斑驳。这种“做旧”不是技巧，是一种理解——理解了时间本身就是最终的创作者。那些真正的壁画，美就美在人与时间的共谋：人画，时间改，千年后，谁也分不清哪笔是画师的虔诚，哪笔是风沙的随意。

灯光确实用心，柔柔地打在画面上，像佛光，又像夕阳。可惜VR体验区与作品区重叠，偶尔有人戴着设备手舞足蹈，与静默的壁画形成奇异的并置——一个时代的朝圣方式，竟如此不同。

走出展厅，想起一个问题：我们看敦煌，到底看什么？是看画，还是看时间在画上留下的痕迹？那些画师画的是佛，而我们这些后来者，或许在朝拜另一种东西——一种让美得以残缺，让残缺得以被看见的耐心。

鸣聊体育敦煌 广州·广州人民艺术中心