🏠今日开幕，作为SCAPE 艺术空间 [jia]_家2026年度策展项目的开篇，这场展览以“负空间”为切入点，将装置与摄影交织，在1920年代英式老洋房三层的历史肌理中，探讨着家与归属感的消解、留存和重构。 🕗︎当对“家”的感知开始动摇，那些物质痕迹与精神回响成为了探讨的核心。时间在此成为创作材料，“家”则是审视时间性的场域，两位艺术家从日常器物的细微痕迹到社会变革的宏大力量，让个人经验和普世情感产生共鸣，提出家与归属的本质：既是共享的，亦是短暂的。 🎨林安琪Angela Lyn 这位中英混血、英籍华裔的跨媒介艺术家的背景并不简单，她的家族是曾经的tw首富（找一找，展览中有一张曾经的家族全家福），复杂的身份和跨国的多处经历，自然体现在其创作中。 她的装置作品以带有使用痕迹的日常材料为基底，画笔的擦拭、污渍的印记都成为创作的一部分，转化为兼具熟悉与陌生感的“uncanny”雕塑。 手、身体部位、鬼影般的意象反复出现，营造出缺席与在场的微妙张力；半透明丝绸构建的“门槛”装置，结合瑞士卢加诺湖畔的自然观察，将雪松景观转化成幕帘和悬浮形象，消解了空间的内外边界，在自然与人文的交融中，反思时间与本心。 👨‍🎨郭国柱 这位厦门的影像艺术家的摄影作品，成为了时代变迁的视觉记录。 《城岭》系列：定格城市化进程中消失的乡村，空荡的祖屋、墙上未撕的日历，捕捉着乡村集体生活被骤然打断的瞬间，让家成为历史力量塑造空间的见证。 《洗洗睡吧》：长时间曝光摄影，将睡眠的身体消融于环境，被记录者的一夜睡眠状态在此一览无余。摄影作品和林安琪的丝绸床装置形成对话，安置在老洋房卧室的作品，更让空间回归原始功能，实现作品和场域的深度共生。 《流园》：自然重新占据遗弃室内的画面，更将个人历史融入了地域传记的宏大叙事。 👉置身这场展览，在日常器物的记忆和时代变迁的影像中，关于“家是什么”的答案或许会变得多元，它是物理的空间，是精神的寄托，也是始终在与环境、历史对话的可渗透存在。 💗关注我，每天带你免费看展💗