✍️小而美的ART 又有新展了，这一次的群展5位艺术家，把日常栖居的空间，拆解成了现实与精神的双重维度。 🧠展名来源于波德莱尔《巴黎的忧郁》中的同名诗，提出一个二元对立又彼此交融的精神空间概念：每个人都同时居住在两间房间中，一间是由钢筋水泥、家具和社交规则构成的物理现实之屋，坚硬而具体；另一间则是由记忆、情绪、想象构筑的精神感受空间，柔软又私密。二者并非彼此对立的镜像，而是同一生活在个体经验中激起的双重回响。 👩‍🎨鲁秋墨 | 记忆的房间 使用古老的酪素坦培拉技法创作，远观可辨的朦胧图景，在走近的时便消解于细腻肌理中。这恰如我们对过往的记忆，看似有清晰的轮廓，实则早已在时间的淘洗中被反复涂改。 👨‍🎨卤猫 | 向内开启的窗 童年无窗卧室里那扇手绘的海窗，成了艺术家贯穿创作的核心意象。温润的质感与烂漫的色彩，把日常场景里的慵懒和孤寂从琐碎的现实中抽离，赋予了精神空间疏离而纯粹的自由。 👨‍🎨关伟伟 | 容易被忽略的角落 作品以黑白灰为基调，刻意削弱色彩与叙事，仅以微妙的色差与光感在沉郁的画面里撕开一道缝隙。那些物理空间中无人问津的边缘地带，恰恰是我们存放隐秘情绪的精神容器。 👩‍🎨鲁香凝 | 模糊的边界 建筑学出身的艺术家以跨媒介创作，将旧物上留存的生活痕迹，和树脂的半透明质感相互重叠，在室内与室外、现实与虚构的交界地带，还原了生活中那些带着诗意的不安。 她的作品很多元，这次在“金库”空间内的两件作品的“支架”，和上次在南柯画廊展出时又不一样了。 👩‍🎨墨白 | 秩序的重构 如浮雕般的综合材料创作，木板、石膏和宣纸叠加而成的多层基底，打破了二维画面的边界，在物质的堆叠里留下了细腻的时间痕迹。艺术家如同在精神世界里摆弄房间的居住者，在内与外的挪动中，为自我寻找安稳的内在秩序，现实空间的搭建逻辑与精神世界的安放需求，在此形成了呼应。 去年在何东旧居看过她的个展，很喜欢，🔗放plq。 👉展览并不主张逃离现实，而是引导观众在日常的物理空间里，辨认出那个始终在场的精神感受空间。 💗关注我，每天带你免费看展💗