说下周董的新专辑《太阳之子》

歌迷的福音，非常有诚意的作品，从比拼的角度谈，可能某一首歌并不能打遍现阶段符合时代的热歌，但是作为创作人，整张专辑13首歌跟任何一个歌手打团战一点问题没有（首先你的专辑得有10首以上的纯新歌）。

我觉得《太阳之子》真的不算卖情怀的作品，相比《最伟大的作品》，很多人真的是当最后一张专辑去送别，记得当时还有很多高龄歌迷学着饭圈的年轻人做数据，冲销量，是真的为自己的青春画句号，这次更像是退役巡演后的复出，只为了喜欢自己的歌迷，而不是代表华语乐坛的某个巅峰阶段，味儿还是很正的。

更有诚意的是除了熟悉的曲风，不再去挑战高音域，flow也简单化，保证了歌迷的听感，这是我觉得很棒的，虽然我觉得的《湘女多情》的演唱还是有点勉强，整体还是不错的。

最惊喜的是饶舌真的听爽了，虽然难度比巅峰期降了不少，但是自我风格极强的旋律和节奏上精准的把握还是太上头了，《圣徒》，《西西里》，《淘金小镇》不同旋律的饶舌太过瘾了，无限循环，特别是《圣徒》，非常硬核的饶舌，有巅峰的一点感觉。

当然，作为个人，最感动的是《谁稀罕》，47岁的杰伦已经到了中年奶爸的阶段，还是能创作一首适合单身歌迷听的情歌，虽然没有苦情风了，但还是觉得很有诚意，这首歌被提及的也不如其他歌多，看来老歌迷朋友们大多也都进入这个人生阶段了，但也还是有向我这种年龄到了阶段没到的歌迷需要这样的精神食粮，那句“我不恨你你就应该偷笑”再次戳中我了，一个中年男人还是那么个性，洒脱的情感表达，真的很可贵。

但要说水平最高，还依然值得年轻的创作人学习的还得是《女儿殿下》，给家人的歌怎么写，再一次做出了示范，情感输出不能只顾自己输出，要引起共鸣，更不能丢了歌曲本身的艺术创作，轻松的放克曲风，写实的叙事表达，间奏无敌的钢琴，体现了个性音乐人对歌曲的拿捏以及科班出身的音乐功底，比起其他歌手只能看到歌词用心了，确实不在一个维度。

这首歌和《I Do》也都是这个阶段的创作人最真诚的表达，歌曲就像品鉴诗词一样，主要是情绪表达，且配合社会背景以及创作者的人生阶段，赏析古诗词亦是如此，一个诗人从年少意气奋发到不同人生阶段的表达，比硬融入年轻人的群体和各种晚会去唱合家欢的东西要好很多，就是一个自然而然的过程。

至于如何客观的评价如今的水平，这是我用磁带听的歌手，这是一个纸媒时代口口相传过来的歌手，周董用温和的方式把新的曲风带入了华语乐坛，用新老结合的综合曲风让新的东西更容易被大家接受，曾经代表过新潮，也用自己的成长和过硬的基本功让那个时代的大人，长辈更多的了解，接受了年轻人的东西，包括我的父母，从质疑我听他们听不懂的东西，到认可我喜欢的歌手确实有真功夫，这是一座桥梁。从用随身听听磁带，到大清早排队买预售cd，只为多一张海报，多一个徽章，这是我从孩子成长到大人的过程。

直到近日，动动手在家就能买到数字版去听，但思绪却回到了从前，变得很慢很慢，除了周董本身的才华，那个经济上行期有功夫表达纯粹的情感亦是同样珍贵，我不会厚古薄今的去批判现在歌手的创作能力，但至少现在的歌手有心去抒发纯粹的情感嘛？或者说现在的听众需要嘛？在繁杂的生活中还在意情感这个东西嘛？还是听听我最帅，我最牛的东西就满足自己的情感需求了？

总之，这次的心灵之旅很舒畅，沉浸在喜欢的歌曲中，继续感受着周董想给自己歌迷表达的东西，有一种忘却时空的静谧感，又能感受到甜蜜和酸涩的感觉真的太过瘾啦！