1980年，国家以2400元的价格收购一名大三学生的画作，没曾想，不久之后，这幅画竟然成了中国美术馆的镇馆之宝。   麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！   1980年的北京，中国美术馆做了一笔引发全社会关注的收购，馆方掏出2400元，买下了一幅名叫父亲的巨幅油画。   在那个普通工人要攒好几年才能凑够这笔钱的年代，这绝对算得上一笔巨款，而这幅画的作者罗中立，当时还只是四川美术学院的一名大三学生。   这幅画的尺寸非常惊人，高2.16米，宽1.52米，在当时的普遍认知里，这么庞大的画布往往是专门留给伟人或者英雄模范的。   但罗中立却反其道而行之，把这个巨大的空间完完全全交给了大巴山里一个普普通通的农民，画面上是一张饱经风霜的脸庞，视觉冲击力极强。   能把农民画得如此真实，离不开罗中立自己长达十年的底层生活经历，1968年到1977年，他被分配到四川达县的钢铁厂工作。   白天在厂里干着繁重的体力活，晚上他还要挤出时间接一些画连环画的活儿，十年间他和当地农民同吃同住，对那片土地再熟悉不过。   真正触发他创作这幅巨作的具体契机，发生在1975年的除夕夜，那天晚上，重庆沙坪坝街头寒风刺骨。   罗中立偶然看到一位守卫公共粪池的老农，为了保护那点在当时极其珍贵的肥料，老人就在冬夜里默默蜷缩着。   这个孤独又坚韧的身影瞬间击中了他，考入四川美术学院后，他决定用超级写实主义的技法把这个形象彻底搬上画布。   为了达到风吹日晒后那种沟壑纵横的效果，他想出了一个很特别的物理办法，他在油画颜料里偷偷揉进去了很多干透的馒头渣。   靠着这种土办法，老农脸上风霜侵蚀的质感被一点点堆叠出来，不过在1980年准备参加第二届全国青年美展时，这件作品遇到了审查争议。   有评审觉得把新社会的农民画得太苦太老了，为了能让作品顺利展出，罗中立在画中人物的左耳后方加上了一支圆珠笔。   这个细节成了一个符合时代背景的巧妙接口，赋予了画中人具备一定文化素养的新时代农民属性，从而成功获得了展出资格。   作品一经展出立刻引起了轰动，展览现场每天都排起长龙，大家都被那种直击人心的真实感打动，据说连美术馆地毯都被蜂拥而至的观众踩坏了。   著名画家吴冠中看到后给予了高度评价，认定这幅画真正画出了中国人民的底色，最终在评委投票环节，直观的数据说明了一切。   这件作品以503票赞成仅仅9票反对的压倒性优势，毫无悬念地拿下了那一届美展的一等奖，中国美术馆随即拍板以2400元将其正式入藏。   这笔国家级的收购，不仅是对一个青年学生的最高认可，更标志着官方美术收藏系统对乡土写实主义风格的彻底接纳。   拿到这笔巨款后，罗中立除了购买必要的画材，剩下的钱全都用来请达县钢铁厂的工友们吃了一顿大餐，他时刻记着陪伴自己走过艰难岁月的人。   后来罗中立继续出国深造，最终成为了四川美术学院的院长，身份变了，但他对底层农民的关注从来没变过，依然坚持以此为主要创作题材。   他还自掏腰包设立了专门的奖学金，去资助那些和他当年一样出身贫寒但热爱艺术的年轻人，从底层汲取创作养分，功成名就后又反哺底层学子。