🏙去年年底苏州新添了一座安藤忠雄设计的清水混凝土建筑，那就是宣传很猛的H+美术馆，上周末抽空去打过卡了，总体来说值得一看。 🍏安藤应该是国内蕞受欢迎的国际建筑师了吧，也无怪乎都拿他做蕞大的宣传点。不过确实这个馆的建筑本身才是蕞大看点，安藤把“立体园林—回游动线”理念注入空间设计，而水之露台和青苹果雕塑（第三次见啦！）也构成一件巨型装置。有些不错的细节，比如在3楼的窗户可望见潮州会馆古戏台的部分贴上了简介，把它也“框”成了自己的展品，这不就是造园里的借景么。地面上也按照方向标注了几个地标性的历史建筑或街区。二三层的走廊里还能望见苏州第五中学的菜园，应该也是刻意之举。 🎃草间弥生标志性的大南瓜又是另一个营销利器，两位在国内路人缘很好的日本大师给这座新美术馆挣足了眼球。 🖼︎开馆双展“心游万象”分为群展《无垠》和梁铨个展《澄明》，展览名源自东方美学中的“游观”经验，意在把观展转化为一段心灵漫游，在有限空间中体验无限的精神生成。两个展览的策展都充分考虑了空间与作品的关系，使得展陈和建筑空间形成了深度共振。本篇仅涉及群展《无垠》。 👨‍🎨《无垠》汇集34位国内外知名艺术家的36件/组作品，三个章节散落在三层空间，一楼开阔的“世界之间”以大尺幅作品构建宏观视野；地下一层幽暗的“深境回声”引导向内沉潜；二楼明亮的“微光漫游”回归日常温情。这种空间叙事让观者的“心游”在宏观与微观、外在与内在间往复流转。 🎨比较喜欢的作品 ▪️毛焰《大托马斯之二》：4米高巨作，有着深邃的孤独感与精神凝练 ▪️Anselm Kiefer《玫瑰酿蜜予蜜蜂》：厚重材质堆叠出神话与历史的重量 ▪️曾梵志《闪烁绘画-水 VII》：密集色点构成视觉肌理，远观如瀑布奔流 ▪️Antony Gormley《ANOTHER TIME XIX》：人形雕塑和北寺塔隔空对话 ▪️Antony Gormley《模因领域21》：63件迷你的方块人体雕塑组成，探讨个体和集体的关系 ▪️尹秀珍《If you see something, say something》：各种各样的包包里装着仙人掌，像是哪个观众随手放在地上的，这些小装置构成一条视觉线索引导观众探索，在日常物象中展现轻巧的幽默感 ▪️杨福东《无限的山峰》：结合摄影和影像装置等多种媒介，建立一种观看的全新叙事结构 💗关注我，每天带你免费看展💗