西平17岁考入莫斯科建筑学院，深耕建筑空间设计专业训练，早年接受了系统的几何造型、空间建构能力培养，为后续舞台设计奠定了核心功底。1979年移居美国纽约，1981年辞去建筑事务所设计师工作，进入纽约大学蒂施艺术学院攻读舞台美术设计研究生，师从约翰·康科林、奥利佛·史密斯等行业顶尖导师，系统学习舞台、影视美术设计知识，完成从建筑师到舞台设计师的职业转型。1984年研究生毕业后正式开启职业舞台设计生涯，从百老汇剧目设计助理起步，逐步跻身国际顶级舞美设计师行列，与全球顶尖剧院、导演、作曲家深度合作。
西平的设计自带鲜明的个人烙印，完美融合建筑理性与艺术感性，核心风格特点突出：摒弃繁杂装饰，主打巨型几何单体、曲面与线条语言，依托光影对比塑造空间层次；将舞台空间转化为心理叙事载体，实现“物理空间+情感空间”双重表达；兼顾视觉震撼力与戏剧内核，让舞台本身成为角色的延伸。他始终秉持“空间即力量”的设计理念，打破传统镜框式舞台边界，通过舞台造型的延伸、光影的调度，拉近与观众的距离，强化沉浸式观演体验，让舞台不再是单纯的表演背景，而是承载主题、传递情绪的核心载体。
