有一次，冯嘉怡在片场溜达，瞅见导演眉头皱得能夹死苍蝇，在那儿一个劲儿地摇头叹气。他就凑过去问：“咋了导演？这一脸苦大仇深的。”导演愁得直拍大腿：“难办啊！剧本里有场重头戏得在五星级大酒店拍，可咱剧组这预算，连人家大堂的地砖都租不起，这戏还咋拍？” 片场的马克笔险些派上用场。 导演滕华涛盯着剧本上那场五星级酒店大堂的重头戏，眉头拧成了死结。美术组的人已经开始琢磨用泡沫板搭景，再用马克笔画出大理石纹路——这听起来像个笑话，但笑不出来。 恰在此时，冯嘉怡自旁侧悠悠晃来。她步履闲散，似是漫无目的，身影就这样不经意地闯入了这一方空间。 半小时后，他回到导演身边，只甩下一句话：“明早九点，直接去洲际酒店大堂拍，场地的事我已经打点好了。” 导演紧握手中的剧本，却因某意外状况，剧本险些滑落，堪堪在半空摇摇欲坠，仿佛即将挣脱掌控，摔落在地。 这事儿要是搁别人身上，大伙儿肯定觉得是吹牛。可第二天，剧组的大巴真就开进了酒店停车场。酒店经理亲自在门口等着，看到冯嘉怡就笑着迎上去，握手聊了好一阵。 大堂里水晶灯晃得人眼睛发花。工作人员搬器材时小心翼翼，生怕碰坏啥东西赔不起。等导演喊出那声“过”，紧绷的空气才散开，大伙儿脸上终于有了笑模样。 说起来，云顶国际酒店其实就是他自己的产业。 场地一定，画面质感立马上了好几个档次。 顶上的水晶灯是108颗施华洛世奇正品，脚下踩的是能照出人影的意大利大理石。电梯里的香氛也临时换成了雪松味，为的是配合剧本里那股子商战氛围。拍雨夜追车戏，地下车库直接清空。顶楼要拍下雨的外景，他让人把遮雨棚全打开，配合老天爷的自然雨。 这种随手调动大资源的底气，来源于他早年的商业积累。 十四岁那年，冯嘉怡独自去了澳大利亚。异国他乡举目无亲，为了活下去，他连续洗了九个小时的碗，干的是重体力活。最苦的时候，三块钱澳元的车费都舍不得花，硬是顺着铁轨走了整整二十公里才回到家。 回国后他一头扎进生意场，从最基础的批发零售干起，后来做进出口贸易，再后来跨界管理公司、涉猎酒店业。现在他的身家早就过了五十亿，管理着三四百人的企业。 四十岁时，朋友介绍他去试戏。导演看中他身上那股生意人的劲儿，给了个小角色。没想到这一次客串，让他彻底迷上了演戏。 他接戏从来不争番位，也不看重片酬。衡量角色的唯一标准就是看能不能磨炼自己的演技。 为演《蜗居》里的投机商陈寺福，他手写了三页纸的人物行为分析报告，连角色在不同场合说话的音量都提前推演得清清楚楚。拍《长安十二时辰》里的李隆基，他定向减了十斤，天天练习佝偻着背走路，硬是把这种身段练成了肌肉记忆。 在剧组里，他不像个明星，倒像个编外后勤总管。 拍《双面胶》时找不到医院办公室取景，他直接把自己公司的会议室调给他们用。拍《裸婚时代》，他又把自己投资的幼儿园开放当实景，画面自然，幼儿园的孩子们顺势成了群演。 赶上拍夜戏天气冷，看见年轻演员冻得发抖，他让助理买来军大衣，一人发一件。衣服不贵，但穿上去确实暖和。 剧组资金告急的时候，制片主任急得嘴角起泡，他又悄悄递过去一张卡：“先用着，别急着还。” 戏拍完结算时，主任要把钱还他，他摆摆手：“就当给剧组加餐吧。” 有人问他演戏和做生意哪个更难。他想了想，说：“都难，也都一样。不管做啥，都得认真，对得起自己，也对得起别人。” 这种话从他嘴里说出来，不像心灵鸡汤，倒像是二十公里铁轨上磨出来的老茧。 有时候在片场，他拍完自己的戏，就搬个小凳子坐在导演旁边看别人演。一点架子都没有，像刚入行的新人演员，对表演、对角色、对片场的一切，都还保持着最本真的好奇和热情。 这大概就是他最厉害的地方——经历过风浪，见多识广，却还能守住最本真的热爱。 在这个浮躁、虚荣、攀比的圈子里，他始终活得很简单。不飘，不躁，一步一个脚印，踏实做人，认真演戏。 哪怕只是戏份少、只有几个镜头的小配角，他也从不马虎，一定要把角色的性格、想法和精气神琢磨透，把角色的魂演出来。 演戏对他来说，是另一片天地。在这片天地里，他不是老板，也不是商人，只是个演员。 而他当演员的底气，是从十四岁那二十公里的铁轨上一路走出来的。 信息来源：搜狐网