很多人熟悉周锡玮，都是通过台湾时事评论节目，看他点评台湾政局、解读两岸关系，却很少有人知道，他还有另一个深耕多年的身份——画家。周锡玮自己坦言，画画是他多年不变的热爱，2026年，他会带着自己的画作，在大陆开启个人巡回画展。

如果不是他自己说出来，你可能根本想象不到，一个在政论节目里针砭时弊、说话掷地有声的人，画起画来竟然疯魔到了“废寝忘食”的地步。他经常在画室一待就是十几个小时，有次画到凌晨一点忘了吃饭，简直到了不知疲倦的程度。他有一幅画足足画了十年，有的最短也要十个月。这么个有耐心、有沉淀的人，跟他在政论节目里那个犀利辛辣的形象简直判若两人。

这位生于台湾、原籍江苏盐城的“画家”，骨子里其实一直流淌着对艺术的渴望。7岁那年他就萌生了绘画的兴趣，可母亲跟他说“好好念书”。18岁想读美术系，母亲直接浇了一盆冷水：“当画家会饿死！”这个梦被硬生生按下了暂停键。他转头考进辅仁大学大众传播系，后来漂洋过海拿到南加州大学公共行政和企业管理双硕士。从省议员到“立委”，再到台北县县长，17年政治生涯，他在权力场上摸爬滚打，一度被外界视为极具实力的政治人物。

2010年底卸任台北县长后，那颗被压抑了近半个世纪的艺术种子终于破土而出。他开始疯狂地拿起画笔，没有拜师，全靠自学，买了颜料画布一出手就画，还专挑大画来试。他自己调侃是个“油漆工头”，刚抱着一堆材料回家时太太直接问他“你会画画吗”，两年后说要开画展，太太淡淡的回了一句“画归画，不要去开画展丢脸”。家人觉得他是在“玩票”，可他心里那股火越烧越旺，因为他发现画画是他在这世间真正的创造。

他说过，画画不只是修养，更是一种享受，在作画的世界里时间是不存在的，会一直想要把心中想到的画面呈现出来。他的画风融合西洋油画的浓烈与中国水墨画的韵味，作品既有抽象派的奔放，又有印象派的细腻。他对自己的作品从不设限，认为“我没什么画风，也没什么画派，也没什么主流，我只是想把我心中的画面画出来”。这种无拘无束的态度，让他的画作格外自由鲜活。

更难能可贵的是，周锡玮并不是躲在画室里孤芳自赏。他早就把大陆当成了自己的艺术主场。2012年，他在中国美术馆和上海美术馆举办了“大彩无色”个人画展，作品分为“黑山白水”“点线面”“四季”三个系列，融合了西洋油画的浓烈与中国水墨画的韵味。

2015年又在上海中华艺术宫办了“大彩三千”画展，用五年的时间完成了从拘谨到自由的蜕变。这些年他一边深耕绘画，一边用艺术架起两岸的桥梁。他曾说从政和绘画在某种程度上是相似的，都需要分享与服务的精神。2026年他要在大陆开启的这场巡展，不仅是画布的旅行，更是一次灵魂的归乡。

从台湾政坛的明星到用画笔对话世界的画家，周锡玮的转身看似突兀，实则水到渠成。他用自己的人生轨迹告诉所有人，真正的热爱永远不会太迟，哪怕年过半百才开始，照样能在画布上开出最绚烂的花。

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