👉“漫无边际”翻译自英语习语“neither here nor there”，指一种无法被归类、定位的中间状态。策展将其和“和我在一起”这一亲密诉求并置，呈现的是一种在动态中不断生成、而非静态拥有的“在一起”。
🧠从物质表面切入记忆与时间
禹汉娜《螺旋之心》：把个人器官修复的医学经历转化为可穿戴织物雕塑，探讨身体状态的可感和不可言说
Andrius Alvarez-Backus作品《为我留一盏灯》已撤展，去晚了没看到有点遗憾
🦵私密场域中的身体政治
Christopher Hartmann《相契之重》：超写实笔触描绘床榻褶皱，捕捉情感在连接边缘的脆弱瞬间
Sarah Slappey《灯火》：甜美色彩下埋藏别针、丝带等符号，揭示理想化女性气质背后的纪律和劳作
🧭重构数字时代的感知坐标
Isaac Soh Fujita Howell《快进、归零、逆转、停止》：在工业景观中置入幼鹿，并以盲文标题制造触觉和视觉的传达模糊
罗然《牛仔》：将职场情愫喻为“宋代山水的赛博卧游”，在三维建模的“空心”范本和绘画颗粒感间建立抵抗，打捞被算法忽略的生命意志
2⃣️几何 几何
👉旅居伦敦华裔艺术家杨祖怡近年创作，以“偏离”为核心，通过按压、拉伸等重复动作，在材料上留下抵抗痕迹，契合循环绵延的女性时间特质，展现女性在多重规训下不被同化的自我坚守。
《去家徽》：用随时氧化的黑化钢和持久稳定的铝的时间性对立、母子反向形象，解构父系家徽的血脉传承叙事
《天灵盖下坠，肠腑上翻》：铝板经三度压印留存收缩拉伸痕迹，具象呈现规训压力和材料抵抗的双向共生
《贝母》：铝制胚胎浮雕，唤醒生命孕育初始的温柔质感和内在爆裂张力
《借圣徒之假声》：将曾经具有仪式性的铜，折叠成山脊形态，融合神圣性和工业质感
《褶皱》：反转砂纸打磨功能，以肌理层次与边缘咬合，揭露规整系统内部潜藏的裂隙缺陷
《喃喃》：三色提花织物聚焦纺织劳动和性别议题，于经纬肌理中凝视焦虑诊断里的女性差异困境
《将我拥之，予我以食》用黏土和巧克力包装纸剖析亲密关系权力边界
《其痛剧烈，惟可想也》：受梵钟启发的影像作品，以钟鸣和爆破声响循环演绎个体承受冲击后的精神自洽。📌现场也可亲自复刻撞钟这一行为
《躯壳》：记录身体在反复动作中被时间与压力塑造的具象形变
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