与AI共存．一｜AI 将会杀死影视还是解放创作？3月18日，上海耀客传媒在香港国际影视展上官宣AI演员「秦凌岳」和「林汐颜」。面对镜头，两位AI演员自信从容，表示即将「出演」剧集，并与公司「签约」。与真人相比，两位AI演员状态良好，皮肤、发型没有任何瑕疵，声音、动作看起来更是与真人无异。然而，这场技术秀却未获得满堂彩，而是转瞬间就被骂上热搜，网民质问：「AI演员究竟融了多少明星脸？」——不过，随着技术发展，内容创作者的焦虑如影随形，版权争议挥之不去，商业模式即将重写。那么，创作人将处于怎样的位置？又该如何与AI共存？抵制与恐慌：AI「杀死」影视产业？

AI参与影视制作的浪潮已席卷全球影坛：从北京国际电影节到釜山电影节，AI影片模块不再是边缘实验，这象征着业界对技术革命的热情拥抱，也诞生了无数优秀作品。早在2024年10月14日，第14届北京国际电影节AIGC电影短片单元最佳影片《致亲爱的自己》，便以质感独特的动画，描述一个女孩的长大、情感、孤独，获得网友高度评价「非常能共情」。这显示，AI与传统影视制作手段一样，能触及人类情感最深处的柔软。

2026年1月23日，国际咨询机构麦肯锡（McKinsey）发布题为《人工智能对电影和电视制作以及产业未来意味着什么？》（What AI could mean for film and TV production and the industry’s future？）的报告，指出AI将从根本上重塑影视制作的产业结构与利润分配版图。报告解释，即使目前的AI技术仍未达到足以推动重大颠覆的水平、不少AI制作的影视作品暂时仍未达到优质标准，但相信随着时间推移带来的技术进步，AI将实质性地改变行业结构和利润池，在未来五年内影响约20%的原创内容开支，并在AI大规模采用后的五年内，重新分配每年高达600亿美元（折合约4,700亿港元）的收入。

几可预见，影视制作将从需要大量专业设计的「重工业」，变成只用输入提示词就能拥有精美画面的「口头功夫」。随之而来的焦虑也甚嚣尘上，来源未明的词条「男二以下用AI演员」瞬间冲上热搜。内容创作者们忍不住恐慌：整条产业链中，还会有多少「人味」？然而，纵观历史，从便携式摄像机到串流媒体，每一次技术更新，尽管让人惶惶不安，但也都开辟了更为广阔的创作疆域。机器可以模拟光影，却无法复制人的感受。AI带来的爆炸性生产力，本质上是将创作者从琐碎事务中解放出来，去追逐更具深度的「稀缺性」。

演进和发展：AI「解放」影视创作？

香港科技大学艺术与机器创造学系助理教授饶安逸，成功策划并举办大中华区首个100% 人工智能的电影节「AI电影节（AIFF）」。他向《香港01》记者总结AI发展迄今的趋势与突破：「可控性」与「时空一致性」。「具体而言，时空的可控性与一致性又可进一步分为时间上的长持续性，以及空间上的物理真实性。」他举例指，Seedance2.0、谷歌Gemini等视频生成模型都已展现出强大的运镜能力与对物理世界的模拟能力，使得生成内容的叙事性与连贯性大幅提升。同时，随着ControlNet、AnimateDiff等技术的不断演进，使用者可以对画面进行越来越精准的控制，就像在真人拍摄中，更直观地指挥AI。

影视行业的制作成本和制作时间将因AI技术而缩减。上述麦肯锡的报告中指出，目前AI首先被应用于开发和前期制作中，以更清晰的视觉方向和前期制作步骤来进行提案，达到了提高制作效率的效果。而当AI已被用于配音和本地化内容，以及加速素材剪辑和视频库过滤，外景拍摄和拍摄过程可能会改变，可以在虚拟环境中重建场景，以缩减开支、节省时间。实体制作也会随之加速，既可以将工作转移到前期制作，也可以减少重拍。

饶安逸认为，AI与算法改变了市场的运作方式。过去，创作主导权往往掌握在艺术家手中，由他们决定如何制作影片；而如今，则转变为一种基于大数据的「试错机制」。例如，针对同一类题材，创作者会采用相似的故事核心，套上不同的故事外壳，进行大规模生产，再透过数据获取反馈。这背后体现的是人机互动的全新逻辑。