👉苏博这个大漆特展，和上博去年年底的《红翠斗芳菲》差不多是前后脚，难得能短期内看两个大规模的漆器专题展，也算是对这个本来在博物馆中充当点缀配角的门类有个很好的系统梳理机会（浙博倒是有一个常设专题馆“桑梓漆缘”，展出曹其镛夫妇捐赠的战国至民国时期的漆器，有机会也会出一篇笔记）。
⚠️没几天就闭展了，还没去的朋友抓紧。也正是因为接近尾声，介绍展览的笔记一抓一大把，就不赘述了，倒是想聊聊上海和苏州这两个展不同的观感。
🔴二者同为国内高规格漆器专题展，时间跨度都是宋元明清，上博的大量精品来自日本16家机构，精品更多，苏博的来自旧金山亚洲艺术博物馆和8家国内单位，但拿出了从未公开展出过的195禁真珠舍利宝幢原件中的八角底座、须弥山构件作为杀招（单独笔记见文末引用），也不遑多让。
⚫二者最大的区别是策展叙事体系截然不同
🔺苏博《大漆三章》放弃了工艺展常见的编年体或品类化线性结构，别出心裁地以西方古典音乐的乐章结构为核心叙事框架。
👇三个篇章
1⃣️主题与变奏·大漆之道：漆艺材质和技艺的本体演变
2⃣️协奏·器之场域：漆器与时代生活、其他材质的共生关系
3⃣️赋格·艺之流动：中国漆艺在全球范围的传播与再造
叙事路径对应大漆材质“独特 | 包容 | 流动”的三种核心特质。策展刻意把第一章和第三章置于同一展厅，以巴赫《哥德堡变奏曲》为BGM，让漆艺的起源和流变形成直接对话。
🔺上博《红翠斗芳菲》则采用了教科书式的线性品类叙事，以工艺门类为核心，叙事逻辑遵循工艺从简到繁、认知从基础到延伸的路径。宋元素髹、雕漆工艺、戗金工艺、螺钿与镶嵌工艺，前四个单元完成核心髹饰工艺的全覆盖，后两个单元分别补充国内考古出土漆器和《髹饰录》文献作为收尾。
⚫展陈上的区别也是显而易见的，苏博的“花活”更多，展签和展板也尽量详尽，努力降低观众的理解门槛；上博则一如既往比较克制高冷，惜字如金，让观众目光都集中在展品本身。
⚫苏博特展还有一条暗线：宋元以来江南作为中国漆器核心生产、消费、流动区域的历史定位。具体在下一篇笔记中展开。
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