《泰晤士报》曾有过一段精准的评价：“如果你只想认识你喜欢的作家，那么你应该去他的朗诵会或者签售会；但如果你想真正了解他们，你应该阅读《巴黎评论 作家访谈》。”

所谓文如其人，英国作家毛姆也曾说“什么样的人，才会写出什么样的文章。”

我想要读懂作品，那么了解文字背后的作家也是有必要的。

由美国巴黎评论编辑部编、李雪顺等译的《巴黎评论：非虚构作家访谈》，便收录了17位作家创作秘诀的访谈。

全书共分五大五大板块，从非虚构领域，清晰划分出“非虚构的艺术”、“批评的艺术”、“传记的艺术”、“新闻的艺术”和“回忆录的艺术”。

每个板块对应数位深耕该领域的大师，访谈内容既有创作技巧的拆解，也有人生阅历的回望，更有对一些作品的解读，以及真实这一核心命题的深刻思辨。

书中的作家虽然来自国外，我们并非人人熟悉，但从喜欢写作的角度来说，阅读这本书，对于创作的提升，都能从中有所启发，有所收获。

约翰·麦克菲是美国作家，非虚构创意写作的开拓者，虽然我们并不熟悉他的知名度，但他的学生何伟（彼得·海勒斯），凭借《江城》、《寻路中国》等作品在中国家喻户晓，而麦克菲正是影响何伟的导师之一。

他在谈非虚构创作时，一般找好材料，调查完后不是急着去写作，而是先抄录笔记，在一边抄的过程中就一边有了想法，抄完后想法也形成了。

然后，开始思考从什么地方开始写开头才有意义，不让文章写得俗气。写完开头会阅读笔记，并反复阅读到滚瓜烂熟后，再寻找那些可以衔接的素材，给每个片段进行细分再编码，同时给每个片段之间寻找合适的并置关系，即进行过度。

感觉有点机械化，像我们学习写作的公式，但麦克菲认为这完全靠自己写出来。

他还提到每个作品好不好，可以用朗诵的方式，让别人读提意见，或自己读出来发现问题，朗读很有用。

关于创作，书中还有多位作家的访谈令我印象深刻，比如安妮特·戈登—里德凭借《蒙蒂塞洛的海明斯家族》斩获普利策历史奖和国家图书奖，在访谈中她分享了自己多部作品创作的心得和一些写作技巧。

整本书挺厚的，有500多页，都是以对话形式展开，对于喜欢非虚构的写作者来说想要提高写作，不用出国门，就能向大师学习到了创作方法，值得拿来反复阅读学习。