全国独此一家排片！影片《行走的夜》将票房前景押注于一座老影院，在时光斑驳的放映厅里，这场“赌局”能否收获期待中的回响，令人拭目。

在流媒体和连锁影城占满屏幕的当下，有人把一部拿到龙标的电影只放在一座单厅老影院，你会去吗。5月10日，浙江中路上的浙江电影院久违地挤满人，《行走的夜》首映后，一个月每晚一场，全国只在这里放。

银幕之上，落寞的中年诗人与难眠的少女，从杨浦那荒僻的拆迁之地启程，一路迤逦前行，终至繁华市中心。夜色笼罩下，整座城市仿若被人轻柔翻页，静谧而又梦幻。导演说，这个故事只能发生在夜里，白日太规矩，夜晚才让偶遇和倾诉变得合理。

影片里的诗人爷叔，其原型正是来自上海的真实诗人周海明。更有意思的是，整片90%的台词都提前写好，他不是职业演员，一开始抗拒背台词，拍到后半段才慢慢找到自己的节奏。真实人设和角色互相借着力，戏里戏外像两条线并在了一处。

为什么要把片子交给一座老影院。舒浩仑说，他想做个更彻底的实验，把创作和发行都拉回“根本”。他的课上有个“根本电影”工作坊，要求从自身经验出发，场景真实，现场光拍摄，声音只求清楚，人手控制在纪录片级别的小团队。

这次拍摄照着这个路子走，全组加起来10个人，两辆轿车装下全部设备。这位摄影师拍片之际，尚不满18岁。他凭借一己之力，肩扛设备、手持器材，独立完成跟焦与运镜等工作，展现出远超其年龄的专业与坚韧。导演站到镜头边，不躲在监视器后面当“验收员”，这才是他要的在场感。

故事是一夜，拍摄却顺着夜色走了将近1个月。每天18点开机，拍到凌晨三四点收工，真正能用的黑夜并不长。导演记得最清楚的，是两三点的街头，安静到能听到风，外卖小哥来了也不催，等一个镜头过了才递餐，城市像默默配合这场梦。

他还给“根本电影”加了条自律，纯真人无AI。理由简单，电影是人与人的情感对话，AI可以做得像，但没有体温。观众感不感到这点，心里有数。

问题在于，片子拍完要去哪。过去他常走国际电影节，拿过鹿特丹的奖，也在迪拜获过最佳短片，但国内观众很难在大银幕看到。近些年，美术馆、艺术空间的独立放映机会越来越少，校内还能办，社会上几乎没有窗口。

朋友一句话点醒他，找一家市中心的影院，专门放。它从民国时期就有文艺底子，曾是好莱坞首轮片的据点，公私合营后深耕译制片，《佐罗》《追捕》《简·爱》这些名字，老观众闭着眼都能背。到今天，它还坚持译制版排片。

合作过程没有想象中难。影院慷慨地提供了长达一个月的黄金场次，并非包场买断，而是遵循标准院线分账模式。影片票房几何，全然取决于观众的选择与青睐。

5月10日的首映，300多个座位坐得满满当当，多数票是观众自发买的，现场还有不少老人问怎么在手机上购票。有人推荐看完去吃大壶春生煎或老半斋的雪菜肴肉面，电影和城市的连接就这么落在了胃口里。

这家影院为什么显得“不像上海”。十多年前被列入拆迁规划，不敢贸然翻新，单厅没有多厅排片优势，也没法上新派的沉浸设备，连锁挤压，商业配套缺位。更为现实的是，随着黄浦老城厢改造工程的持续推进，原生居民纷纷外迁。曾经陪伴老城厢一同成长的中老年观众群体，正逐渐缩减。

这恰恰呼应了电影里那种消逝感。内容同质化、观影方式趋同，小众老影院夹缝生存，作者电影的观众越来越被挤走。这种逆向选择，能把人召回吗。

舒浩仑没走“全国铺开、求排片、求票房”的常规路，他选择“单点聚焦、聚拢观众、深度对话”。与其在各地抢一两周的排期，不如在一处把时间拉长，看看口口相传还能不能起作用。你会为一部片专程跑一趟吗，会不会在散场的小马路上，多待两分钟遇见片中的“爷叔”。

更值得注意的是，影院不是自动售货机，它可以有选择，有气味，有立场。当选择与影片气质对上号，就会产生化学反应。

这也是一场对抗遗忘的努力。杭州路口的霓虹灯退色得慢一点，译制片的声音再多留几天，沪语台词里的火气还能趁热传下去。把片子放在这里，不是退回过去，而是把城市记忆拉进当下的视线里。

接下来会怎样。模式能复制吗，别的城市有没有愿意做“单厅实验”的影院。

夜里走出浙江中路，风还不大，门口有人问起明天的场次，售票口伸出一只手，比了个1。

信息来源：2026-05-12 08:51·澎湃新闻---邬达克设计的上海唯一单厅影院要放一部沪语文艺片