微小说大赛星粉故事俞飞鸿[超话] 俞飞鸿与导演沈好放先后合作过《香气迷人》（2004）与《幸福的季节》（2016）。《香气迷人》里她演50年代摄影记者余素，沈好放赞她气质贴合、演得克制深情。十二年后再合作《幸福的季节》，她演温柔稳重的女医生秦琴。沈好放擅长细腻现实风格，俞飞鸿表演沉静自然，两人合作默契，角色与气质总能互相成就，作品都带着淡淡的人间温情。

对俞飞鸿来说，沈好放也是她愿意反复合作的少数导演之一。她曾说：“沈导懂我表演的节奏，也懂人物内心那些没法说出口的东西。他不强迫你夸张，他要的是真实、克制、走心。和他合作，很舒服，很踏实。”沈好放后来公开评价俞飞鸿：“俞飞鸿演于素，气质贴合，分寸极好。她克制、深情，静水流深。她不抢戏、不夸张，却能把人物心里最痛、最软的地方演出来。她是那种越静，越有力量的演员。《香气迷人》是我拍过最唯美又最让人隐痛的爱情剧，俞飞鸿的表演是关键。”

当时剧组选角并不轻松，年代戏对气质、长相、台词、形体要求都高。沈好放看过俞飞鸿的资料和片段后，直接定下她。他要的不是 “漂亮女明星”，而是外表温婉、内心有火，安静里藏着倔强的女人。他觉得俞飞鸿身上有种难得的 “干净、沉静、高级感”，不艳、不飘、不油，非常贴合那个年代知识女性的质感。

俞飞鸿自己也说：“一看完万方的剧本《香气迷人》，我就‘爱’上了自己将要饰演的余素。以往我的荧屏形象反差很大，要么古装，要么现代。《香气迷人》是我第一次尝试饰演上个世纪50年代的人物。在剧中，我将在经历父辈们所经历的那个年代。在我看来，这个年代充满着神秘感。为此，我拿出母亲那时候的相片反复端详，自己的造型也是按那些相片设计的。”模仿那时的眼神、坐姿、说话节奏，连穿衣、发型、走路姿态都尽量朴素收敛。她把于素理解成 “外表柔顺、内心执着，爱得真、痛得深，却不喊不闹” 的人，这种理解，恰好和沈好放的导演思路完全一致。

拍摄时，沈好放几乎不喊 “你要哭”“你要激动”，他更愿意和俞飞鸿聊人物的处境、心理和隐忍。他要的是克制的深情，不是外放的煽情。很多重情绪场面，他让俞飞鸿 “少一点，再少一点，把情绪压在底下，眼神给出来就行”。俞飞鸿也完全接得住：台词慢、语气平、动作收，情绪都在眼底、嘴角、停顿里。

《香气迷人》讲述的是两辈人的爱情历程：女记者余素在采访工程师李纯恩时迸发了爱情火花，勇敢的她为追随真爱，离开了丈夫方正文和年幼的儿子方刚。余素因“生活作风问题”遭批判而跳楼，方正文也被审查。从小失去母爱又很少得到父亲照料的方刚开始了他寻找爱的漫漫人生。他的前两次婚姻分别以丧偶和离异而告终，当他准备和相恋的音乐老师李完开始第三段婚姻时，意想不到的事情发生了，原来李完竟然是李纯恩的妹妹……

虽然余素在那个年代被认为有“作风问题”，在当今时代也是个有争议的人物，但她身上所透出的真诚、执着、母爱、率性、勇敢还是深深打动了俞飞鸿。“她能在那个年代喊出只能悄声细语说的话：我爱你；她能做出追随最爱的人的勇敢举动；她最后在无助中选择自杀……这个人物太真了！”

俞飞鸿在各种各样的戏中感受过形形色色的爱情，但她认为这一次才是“至纯至美”的：“虽然余素的本性是奔放的，是率真的，但那个特殊的年代注定她要尽量把所有的情感都埋藏在内心深处，因此，她和李纯恩之间的爱情是发乎情、止乎礼的，纯洁得令人心动。”剧中，俞飞鸿和赵文瑄、张子建有很多感情戏。

俞飞鸿用细腻又平实的演技，赋予了这个角色鲜活的灵魂，以最朴素的方式诠释出平凡女性的温柔、包容与通透，让观众透过这个角色，读懂平淡生活里最珍贵的温情与坚守，时隔多年再重温，依旧能从于素身上感受到治愈人心的平和力量。俞飞鸿