深焦前线戛纳电影节电影口碑榜 深焦 DeepFocus对西班牙导演罗德里戈·索罗戈延执导的2026年戛纳电影节主竞赛单元影片《所爱之人》的评价： Luna   ★★★★ 不容错过 “有些事比拍电影更重要，所爱之人拒绝了“电影可以修复一切”这个创作弥合伤害的神话，而选择了不会承认错误的父亲和不谅解的女儿。导演父亲在拍戏过程中与曾抛弃的女儿重逢和再度熟悉，父女之间的权力关系在剧组中极端放大。作为导演的父亲在摄影机后凝视女儿，他拥有选择视角、改写剧本，几乎是定义一切的权力。谁是他的“所爱之人”？不过是用作汲取创作灵感的客体。那些欲说还休的注视，在黑白、胶片、纪录、音乐等不同风格影像和媒介的自由转换之间延宕。情感的波动可以恢弘、磅礴到如一部沙漠史诗，也可以细微只如漠然一瞥。 Peter Cat   ★★★☆ 值得一看 电影的一个重要本质是“控制”，任何导演都是某种意义上的控制狂；剧组是一架权力机器，这点和大多数血缘关系也天然同构。在一个失效的父女关系被编织进一个剧组的权力系统后，相形之下《情感价值》的父女讨论，假得就像是花拳绣腿，但拳拳到肉的真实，未必是观众更愿意看下去的。正因为所谓的爱，大多数时候只剩下痛。大概是影帝热门候选吧。 陆泫龙   ★★☆ 偶有亮点  非常aggresive的一部片子，试图以元电影的拍摄手法修复一段破裂的父女关系。索罗廷戈展现了许多非传统的调度方式，但近乎炫技的镜头语言往往令人感到疑惑。片场的霸凌和挑衅一如问题百出但又希望拥有绝对掌控力的父权形象，哈维尔·巴登在导演和父亲的双重责任下，给影片制造了因权力不对等而引发的内部张力，进而通过导戏这一形式向外抒发。 鲍勃粥  ★★☆ 偶有亮点 所表达的话语本身是清晰且有力的，但令人困惑的便是完全失踪的影像逻辑和令人费解的剧作结构：变幅/胶片质感/黑白-彩色等绚烂手法反复出阵，但在缺乏丰度和深度的叙事上无法确凿地发挥作用，情感也要依托磅礴的音乐去卖力渲染，与相对平庸和朴实的剪辑和调度产生无法调和的割裂。通过功成名就的男性导演和她不为人知的女儿演员这一层关系痛斥片场不合伦理的剥削和暴力，但似乎在针对面孔的反复凝视外缺乏文本的支撑。前半段过度冗长和拖沓的铺垫当然使那场引爆一切的片场惊雷更为震撼，但也过度牺牲了绝大部分的视听体验，挽救显然抵达地过迟，在一切的趣味消散之后。强核心的叙事以电影项目为单一轨道，并非充分地交待动机和情感细节。作为片中片的片场存在的撒哈拉殖民史只呼应了父权存在，毫无具体的历史性。